martes, 26 de junio de 2007

PIRATE BABY'S CABANA BATTLE STREET FIGHT 2006



SINOPSIS: Un pulpo, esbirro de Pirate Baby secuestra a la amiga de nuestros dos protagonistas. Estos deberán rescatarla aunque para ello tengan que acabar con Pirate Baby y toda su banda en una impresionante orgía de sangre y vísceras

COMENTARIO: Increíble y extraño corto de animación de Paul Robertson, en el que se rinde homenaje a todos los arcades beat 'em up a los que hemos jugado durante nuestra vida (es decir, los videojuegos en los que el protagonista se iba desplazando en un scroll horizontal mientras que acababa con gran número de enemigos y monstruos, usando distintos y variados combos y alguna que otra "magia" o ataque especial), especialmente a Metal Slug, no por el estilo, pero si por la acción y la sangre derramada. Este autor está muy marcado por el aspecto de los videojuegos y del manga, dotando a sus obras de pixels en movimiento, pareciendo más un juego que un corto, todo ello muy al estilo pop. En este caso nos encontramos ante una batalla de proporciones épicas en la que los dos protagonistas hacen frente de la manera más sangrienta posible a todo el extenso ejército de Pirate Baby y a el mismo como monstruo final, usando todo tipo de combos y unas impresionantes magias con invocaciones bastante divertidas (y extrañas, como el ataque de los billones de mosquitos fantasma, el doble de Jackie Chan repartiendo hostias como panes o incluso John Goodman como Walter Sobchak del Gran Lebowsky) con las que arrasan literalmente a los enemigos. Los personajes no tienen desperdicio, en especial el gran número y variedad de enemigos, encontrándonos desde pulpos, hasta zombies y bebes zombies que salen del vientre de la madre, orugas gigantes,... En resumen: El videojuego hecho corto, una maravilla de la animación en la que la única pena es no poder jugar tú mismo. Si te mola el Metal Slug, Cadillacs and dinosaurs, o el Capitan commando, vas a fliparlo con esta divertidísimo corto.

Para más información:

lunes, 25 de junio de 2007

PSYCHO BEACH PARTY 2000


SINOPSIS: Una adolescente con un labio leporino, un chaval con soriasis, un joven con un solo testículo... En las playas de Malibú de los años 60 un asesino está acabando con los chicos y chicas que tienen algún rasgo que los hace diferentes a los demás. “Pollita” es una aspirante a surfista con múltiples personalidades que se convierte en la principal sospechosa. ¿Puede ser ella la homicida sin saberlo? ¿Será su madre con su aversión por los hombres la que está detrás de los crímenes? ¿O quizás alguno de los surfistas?

COMENTARIO: Delirante película que rinde homenaje al cine playero y a las monster-movies de los 50 y 60, a cargo del director Robert Lee King, dotada de todos los tópicos posibles: autocines, olas, música surfera, fiestas en la playa, baile y un asesino misterioso que va liquidando a los diferentes personajes. Una especie de Scooby-Doo del año 2000 mucho más disparatada y bizarra, incluyendo uno de los grupos de protagonistas más extraño jamás reunido (con permiso de "Karate a muerte en Torremolinos" y de John Waters): una protagonista con doble personalidad (Pollita), un policía travestido, surfistas gays y una actriz de serie B ya retirada. Aunque nos encontramos con una obra entretenida, con situaciones extrañas y divertidas (ese romance playero gay o ese transtorno de personalidad de la protagonista, pasando de la candidez a la vorágine sexual), promete más de lo en que realmente se queda, ya que en determinados momentos cuesta arrancar la carcajada. En resumen: basada en una obra de teatro de Charles Busch, nos encontramos ante un buen homenaje al cine playero de los 60, con crímenes, intriga, y algo de diversión, de la que sin duda se podría haber sacado algo más de provecho.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0206226/

NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIS (ZOMBI 2) 1979


SINOPSIS: Después de que un policía es asesinado a manos de un hambriento zombie en el interior de un yate, la hija del dueño de la embarcación y un periodista investigan lo sucedido.
Esto les llevará a la República Dominicana donde descubrirán que una de sus islas se encuentra infestada de muertos vivientes (AULLIDOS)

COMENTARIO: Obra indispensable del cine de terror italiano, y una de las más conocidas burradas de Lucio Fulci, director amado y odiado a partes iguales, pero indispensable para conocer el cine clásico de zombies y el terror en general, capaz de dotar a las películas de una atmósfera totalmente insana, terrorífica e irreal, pero a la vez capaz de hacer algunos bodrios que no hay por donde cogerlos, eso sí, siempre buscando el lado más gore y más desagradable del cine. Aquí nos encontramos con una descarada manera de intentar explotar el cine zombie, popularizado por la increíble "Noche de los muertos vivientes" y por "Zombie" de Romero, de la que Fulci tomo el nombre para vender su obra como si se tratase de la secuela.
Se trata de un gran pastiche de sustos, zombies, sangre y gore, datada de algunos momentos que sin duda provocan la carcajada, como la bizarra escena del zombie y el tiburón en el que el que reparte los mordiscos en este caso es nuestro amigo no muerto, en lugar del escualo (ver para creer...), pero con otros que pueden hacer que se nos revuelva la comida en el estómago, como toda serie de mordiscos, disparos, explosiones y por supuesto, con la famosísima escena del ojo atravesado por la astilla (no tiene nada que envidiarle a "Un perro andaluz"), estando rodada despacio, para que no nos perdamos detalle.
La película en sí es bastante entretenida, encontrándonos con una buena realización técnica, una música algo rayante, interpretaciones muy normalitas y unos maquillajes y Fx bastante logrados para la época. El guión incluye todos los tópicos del cine de zombies y de la serie B, con mad-doctor incorporado y rodada en parajes tropicales (cosa que Fulci repetiría en "Zombie 3"). En resumen: atmosférica e indispensable película para todo aficionado a la serie Z, con mucho gore realmente sucio y momentos realmente buenos, que hará que a más de uno le entre un ligero dolor de estómago. Para pasar un rato agradable. Como curiosidad, es posible conseguir la película en DVD, totalmente remasterizada, con una imagen y un sonido que en nada se parecen a las sucias versiones en VHS que todos hemos visto.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0080057/
La famosa escena del ojo (y otras de las mejores escenas gore de Fulci): youtube

jueves, 21 de junio de 2007

EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES (SUNSET BOULEVARD) 1950


SINOPSIS: Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, viéndose acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, la cual vive alejada de la realidad y sólo acompañada de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.

COMENTARIO: Impresionante película del genio Billy Wilder, con numerosos cameos de estrellas del cine clásico como Buster Keaton, o Cecil B. DeMille, en el que Joe Gillis (impresionante William Holden) nos cuenta, como narrador omnisciente, todo lo que le ocurrió desde que tras un tiempo viviendo en Hollywood trabajando como guionista sin mucho éxito, decide esconderse de varios acreedores a los que debía algunas letras del coche, haciéndolo en una mansión que parecía abandonada, pero que escondía a la gran estrella Norma Desmond (Gloria Swanson), convertida en una huraña diva olvidada por todos menos por ella misma (y su fiel mayordomo). Tras confundir a Joe con el enterrador (su mono acababa de fallecer y quería darle cristiana sepultura en su jardín), se entera de que es escritor de guiones de Hollywood, mostrándole un horrible relato que había escrito (por supuesto con ella como única e indiscutible protagonista) y lo contrata para que arregle el guión y así poder volver a convertirse en la estrella de antaño. Billy ve el cielo abierto ya que necesitaba dinero y se queda a vivir allí por orden de Norma. Ella se acaba enamorando de él y tras un intento de suicidio (es la segunda película que veo de Wilder y en las dos aparece la época navideña y los intentos de suicidio -la otra es "El apartamento"-) al ser rechazada, logra conmover al escritor que se convierte en su amante, pero pronto aparecerán los celos y el descubrir que todo el mundo la considera una actriz fracasada y vieja, desembocando en un magnífico y trágico final.
La película tiene un ritmo narrativo envidiable, un guión bastante sólido y coherente, una preciosa fotografía y unas actuaciones bastante sobresalientes (Norma sobreactúa de lo lindo, pero claro, nos encontramos ante una actriz de cine mudo, donde la gesticulación era algo imprescindible), resultando en ocasiones bastante dura y mostrándonos la falsedad y frivolidad del mundo del cine y de Hollywood en especial. Todo ello se junta para darnos una de las consideradas mejores películas de la historia del cine. Como dato curioso, la película hace continua referencia a la mala calidad de los guionistas de Hollywood (y eso que está hecha en 1950!!!!), diciendo que tras el cine mudo, se entró en crisis (qué diría Billy Wilder tras ver obras maestras actuales como "Torque" o "Alatriste"...., imagino que como mínimo tendría un dolor de barriga del quince) y ya no se podía encontrar a nadie que escribiese algo medianamente decente. En resumen: Obra maestra, olvídate de que todas las películas antiguas son lentas (como "Ciudadano Kane" o "Lo que el viento se llevó"), aquí nos encontramos con una película con un ritmo constante y una realización magistral. Imprescindible para todo aficionado al cine.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0043014/

CUENTA CONMIGO (STAND BY ME) 1986


SINOPSIS: Los 50 están a punto de acabar, y en un pequeño pueblo de Oregón, cuatro jóvenes amigos salen de la ciudad y emprenden una aventura en busca de un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes y así salir en la tele, el sentimental Gordie, el rudo Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se encaminan en medio de un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos...

COMENTARIO: Película bastante tierna y nostálgica del director Rob Reiner, basada en el libro "The Body", de Stephen King. Esta película sin duda transmite gratos recuerdos de lo que era la amistad, el compromiso y las ganas de libertad que teníamos todos cuando éramos niños. En ella nos encontramos como un escritor hace memoria y escribe sus andanzas de niño, de como se escapó junto con sus mejores amigos para ver el cadáver del niño desaparecido, todo ello contado con un idioma infantil, continuas bromas y un aire melancólico que hace cómplice al espectador, de manera en que casi sin darte cuenta te ves junto con los protagonistas buscando al desaparecido. La película está muy bien dirigida y presenta una fotografía notable, con bonitos paisajes; la actuación de los protagonistas es bastante buena, encontrándonos con un jovencísimo River Phoenix (el único que llego a triunfar de entre los cuatro niños protagonistas). Genial también el final en el que los niños vuelven a casa reflexionando sobre todo lo vivido y también cuando el escritor borra todo lo escrito en su ordenador, antes de guardar el trabajo, alegando que ese recuerdo ya lo lleva escrito en el corazón. En resumen: una pequeña obra maestra, mágica y tierna, de imprescindible visionado. Si te gusto "It", "Los Goonies" o incluso "Tom Sawyer", alucinarás con "Cuenta conmigo"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0092005/

DRACULA (VERSION ESPAÑOLA) 1931


SINOPSIS: A medianoche, en la Noche de Walpurgis, un empleado ingles, Renfield, llega al castillo del Conde Drácula, situado en los Montes Cárpatos. Después de firmar las propiedades de una ruinosa abadía cercana a Londres, Drácula hace que Renfield se vuelva loco y le profese obediencia. Renfield conduce al Conde hasta Londres, allí éste es presentado en sociedad por su vecino, el Dr. Seward, director de un manicomio, enamorándose de la hija del doctor, Eva. Un doctor llamado Van Helsing, reconoce a Drácula por lo que realmente es, comenzando una batalla por le cuerpo y el alma de Eva.

COMENTARIO: Antes, cuando comenzó el cine sonoro, era bastante común rodar películas de éxito en otros idiomas, bien solamente el doblaje (todos recordamos al Gordo y el Flaco, encargados ellos mismos de doblar sus propias películas a cualquier otro idioma, de ahí el particular acento de esta pareja), o a veces directamente otra película usando el mismo guión y decorados, pero cambiando el equipo técnico. Con Drácula, la Universal rodó la película que todos conocemos, dirigida por Tod Browning (director también de la mítica "Freaks") y protagonizada por el simpar Bela Lugosi, pero también encargó la misma película en habla hispana al director George Melford (que por cierto no hablaba español, curiosidades de la vida,...) y a un grupo de actores hispanos (batiburrillo de actores españoles, mexicanos, ...), dando como resultado esta rareza que estamos analizando. La película se rodó a la par de la de Browning, cambiando solamente de equipo técnico y artístico (rodaban en horario distinto a la otra), dando como resultado dos películas prácticamente iguales (la española incluso tiene algunas tomas y escenas superiores a la americana), pero con la diferencia de que la hispana tenía el reparto más bizarro jamás reunido, con actores francamente malo y sobreactuando la mayoría de las veces (todavía me río al recordar a Carlos Villarias diciendo: "yo soy Drácula" -no se porque pero me recuerda a la "Hora Chanante" cosa mala,....-). El guión tampoco estaba a favor, ya que en algunas escenas había planos y diálogos alargados que no ayudaban a la fluidez de la obra (ésta dura media hora más que la de habla inglesa), a lo que se le une la españolización de los nombres de los protagonistas (Eva, Juan Harker, Lucía,... al menos a Van Helsing no le cambiaron el nombre), dándole un aspecto más friki si cabe. En resumen: rareza a tener en cuenta, al menos como obre bizarra y que resulta interesante comparar con la versión inglesa, para ver sus pros (alguno que otro) y sus contras (de esto ya tiene más). Obra de terror atmosférico que a veces transmite más humor que terror. Como curiosidad, para aumentar aún más su leyenda, solo decir que todas las copias de la película desaparecieron, por lo que la obra parecía condenada al olvido, hasta que años atrás se encontró una única copia en Cuba que se restauró y se distribuyo por todo el mundo, lo que son las cosas...

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0021815/

LA CULPA 2006


SINOPSIS: La historia cuenta el trance de la ayudante de una doctora que practica abortos, clandestinamente, en la España de los años 60. Cuando es la propia ayudante la que tiene que abortar empezarán a ocurrir extraños sucesos, algo que añadirá tensión a la tremenda culpa que siente la joven por haber interrumpido la vida de su pequeño...

COMENTARIO: "Película para no dormir" del padre de la idea, el siempre genial Chicho Ibáñez Serrador, sin embargo nos encontramos ante una película que no aporta nada nuevo, sumamente lenta, y junto con "Adivina quien soy" las peores del lote. Si bien Chicho ha sido un genio haciendo haciendo películas de intriga y terror, aquí lo único realmente destacable es la fotografía (muy buena) y las actuaciones de los protagonistas (bastante correctas y dramáticas), mientras que el guión es lento y pesado, pudiendo incluso llegar a considerarse una película contra el aborto (y van dos de seis que tratan dicho tema!). Con respecto al terror, está mas bien ausente, apareciendo alguna que otra escena interesante, pero que no llega a calar hondo, eso sí, nos encontramos con otra película con sorpresa final, que podría haber sido una maravilla como en su "Historia para no dormir" llamada "El trapero", pero que no llega a más. En resumen: cualquier tiempo pasado fue mucho mejor. Película atmosférica (o al menos eso pretende) de la que nos olvidaremos fácilmente al poco de verla. Bien técnicamente pero con carencias en el guión y ritmo de la película.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0449144/

ADIVINA QUIEN SOY 2006


SINOPSIS: Estrella, una niña de diez años, vive con su madre Ángela. Su padre murió cuando ella era muy pequeña. Es una niña despierta y sociable, pero pasa muchas horas sola en casa, demasiadas. Estrella disfruta con los relatos de fantasía y terror y para conjurar el miedo que le producen los "monstruos enormes" se hace amiga de ellos: les da forma, les habla, la acompañan al colegio, la protegen...
Un día, Estrella entablará amistad con un nuevo amigo, un vampiro. Pero este "amigo" quizá no sea producto de la imaginación de la pequeña... (VIDEOMANIA)

COMENTARIO: Uff!, película realmente mediocre tirando a mala de Enrique Urbizu ("La caja 507"), que en principio podría haber sido algo bastante interesante, ya que el argumento se prestaba a ello, pero en cambio nos encontramos con una película con un desarrollo bastante lento y soporífero. El autor hace homenajes al "Espíritu de la colmena", "Nosferatu" y "La matanza de Texas", pero promete más de lo que realmente llega a pasar. Técnicamente la película no está tan mal, pero el problema es que estás toda la película esperando a que realmente pase algo o que el guión peque un giro interesante, que cuando pasa, hubieras preferido que realmente no hubiese pasado. La aparición de Leatherface es casi de pena (con lo que este hombre ha sido!), pareciendo más un Frankenstein vengador que el carnicero psicópata de la tierra de Bush (Dios los cría y ellos nacen en el mismo sitio. ¿Será el agua?). Con respecto a las actuaciones, no son malas, pero tampoco buenas, destacando el papel de Estrella, a la que se le acaba cogiendo algo de cariño. En resumen: Sin duda la peor de las "Películas para no dormir", maravilla de lo que pudo haber sido pero al final no fue. Para ver solo si piensas que no puede ser tan mala y para completar la colección.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0461826/

REGRESO A MOIRA 2006


SINOPSIS: Tomás, un hombre al borde de la ancianidad, escritor de éxito, ha pasado sus últimos cuarenta años viviendo un extraño exilio: desde que abandonó su pueblo natal, siendo apenas un muchacho, no ha regresado a España. Un día, su aparentemente feliz matrimonio se ve truncado con la súbita y violenta muerte de su esposa. Es entonces cuando, inesperadamente, recibe en su domicilio una vieja carta del tarot. La carta del “Enamorado”. Una carta que para él parece encerrar un inquietante significado...

COMENTARIO: Mediocre película de Mateo Gil, coleguita de Amenábar y actualmente uno de los mejores guionistas patrios, se le deben obras como "Nadie conoce a nadie", "Mar adentro", "Abre los ojos", "Tesis" o el genial corto "Allanamiento de morada". Nos encontramos ante una película que analiza los fantasmas del pasado de un escritor que hace tiempo conoció a una persona muy particular, para muchos una bruja, para los jóvenes del pueblo un mujer misteriosa y bastante guapa a la que iban a espiar, llamada Moira (una guapa Natalia Millán, a la que lo que le pasaba realmente era que practicaba el amor libre y también practicaba abortos a las jóvenes del pueblo). Un joven Tomás (Juan José Ballesta) va a espiarla una noche, se queda rezagado y se enamora de ella. En el presente, Tomás empieza a volverse loco por una serie de señales que le recuerdan a lo que pasó en aquella época.
Técnicamente la película está bien realizada, con una fotografía bastante luminosa y unas interpretaciones "buenas" por lo general, el único problema que presenta es un ritmo algo lento, con numerosos flashbacks entre el presente y el pasado. Asustar, lo que es asustar, asusta bastante poco y tampoco mantiene al espectador pegado al asiento como las otras películas de la misma serie ya comentadas, siendo mucho mejor la parte del pasado de Tomás, mostrándonos los miedos, supersticiones y marujeos de los pueblos, mientras que la parte del presente no acaba de convencer del todo. En resumen: Película que podía haber dado mucho más de sí, para ver solo si quieres ver la colección completa de las "Películas para no dormir", aunque en este caso la intriga, tensión y miedo se las haya guardado Mateo Gil para otra ocasión.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0460897/

miércoles, 20 de junio de 2007

CUENTO DE NAVIDAD 2005


SINOPSIS: Durante la Navidad de 1985, cinco amigos que viven en un pueblo típico de veraneo de la Costa Brava, Tito, Koldo, Moni, Eugenio y Peti, se reunen después del colegio en su club, un espacio robado a las obras de una nueva urbanización que están construyendo en el pueblo y donde se juntan para comer chucherías y beber Fanta caliente mientras comentan el último capítulo de "V" y de "El equipo A". Hoy el tema estrella es una noticia que ha aparecido en el Telediario sobre una ladrona que ha huido de la cárcel y que, según la Policía, se encuentra por la zona...
Tras una persecución por el bosque descubren que la ladrona ha caído a dentro de un agujero estrecho y profundo a los pies de un árbol. Entonces, los cinco amigos deciden tapar el agujero con ramas y hojas para darle una lección.
Cuando vuelven tras unos días la ladrona ha muerto, por lo que deciden avisar a las autoridades. Al llegar con un policía al lugar descubren que el agujero está vacío.

COMENTARIO: "Los Goonies" made in Spain. Paco Plaza se encarga de esta gran "Película para no dormir", ambientada en un grupo de amigos de los años ochenta , que se encuentran con una ladrona vestida de Santa Claus que había robado un banco y por accidente ha caído a un agujero del suelo, tiene una pierna lastimada y no puede moverse. Los niños lo saben y deciden dejarla en el agujero hasta que les diga donde tiene escondido el dinero, pero, en un momento determinado, la ladrona consigue escapar del agujero e intentará vengarse de los niños. En primer lugar lo más destacable de la película es la ambientación, que nos devolverá a cuando éramos niños, encontrándonos frikadas varias como las bicis BMX, "V", esa pegatina del "Chollo" del "Un, dos, tres", los Walkie-talkie, Karate Kid o las pelis de terror que teníamos que ver a escondidas, porque nuestros padres no nos dejaban (las pesadillas son las pesadillas...). Impagable también la parodia del cine de zombies a lo Lucio Fulci, a cargo de Loquillo y Elsa Pataki, con doblaje sudamericano incluido y con colores bastante ochenteros. Por el resto, nos encontramos ante un grupo de niños que puede llegar a ser bastante cabrón, y putean de lo lindo a la ladrona que está en el hoyo, a excepción de Moni (Ivana Baquero, bastante famosa a partir de su papel en "El laberinto del fauno"), que sintiendo lástima de la mujer y con remordimiento navideño, le ayuda a escapar. A partir de aquí nos encontramos con un slasher en toda regla, en la que la ladrona, armado con un hacha, persigue a los niños hasta un parque de atracciones abandonado (toma frikada más!), donde intentará matarlos a todos (digo intentará porque el final queda a la libre interpretación del espectador).
Técnicamente, la película es bastante correcta: buena dirección, fotografía y música, pero el guión no llega a cuajar del todo, se le podría haber sacado mucho más partido, no obstante pasamos una hora bastante entretenida y es interesante encontrarnos con esta particular versión de los Goonies. En resumen: Para mí la 3ª mejor película para no dormir, con una ambientación sencillamente genial. Indispensable para fans de los ochenta y de la antes mencionada película infantil de aventuras por excelencia. Para pasar un rato entretenido.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0450827/

LA HABITACIÓN DEL NIÑO 2006


SINOPSIS: Un matrimonio con un niño recién nacido llega a la casa que acaban de entregarles. Es una estupenda casa antigua pero totalmente reformada, y el lugar ideal para empezar una verdadera vida de familia. Antes de acostarse, la pareja comprueba el funcionamiento de el aparato de escuchas que ha instalado en el cuarto de su bebé, y que pueden controlar desde su cama. Es de última tecnología. No sólo pueden escuchar a su pequeño mientras duerme, también pueden verle. Pero pronto descubrirán que en esa casa habita alguien más, alguien que todas las noches se sienta junto a la cuna del bebé...

COMENTARIO: Otra buena película de terror de Alex de la Iglesia, junto con "Para entrar a vivir", las mejores de "Películas para no dormir". Aquí nos encontramos con un matrimonio, Juan y Sonia (Javier Gutierrez -el cuñado del Fiti en los Serrano- y Leonor Watling -líder del fantástico grupo Marlango-), que se va a vivir a una gran casa que, por supuesto, esconde un gran secreto. Juan (el padre) descubre una silueta al lado de la cuna de su hijo gracias al aparato de escuchas con pantalla que ha comprado recientemente. Tras ir a ver que pasa, se encuentra con lo más normal en estos casos: no hay nadie en la habitación. La extraña visita se repite en los días siguientes y Juan empieza a obsesionarse, lo que provoca miedo y desconfianza en Sonia, que abandonará la casa con el niño, dejando solo al padre, que sigue viendo siluetas y sombras, volviéndose cada vez más loco. Se cruzará con una misteriosa anciana vagabunda, que le desvelará algún que otro secreto, todo ello para desembocar en un final más propio de un capítulo de "En los límites de la realidad" o "La dimensión desconocida", que de una película de terror. Técnicamente, la película presenta una fotografía y una música bastante buenas (marca de la casa de Alex de la Iglesia) y con un guión bastante coherente, sin giros extraños ni nada parecido pero con algún que otro susto (se insinúa más de lo que se muestra, ese es el buen cine de terror...), la película nos mantiene pegados al sillón durante la hora y cuarto de metraje. En resumen: gran película (para mi gusto algo inferior a "Para entrar....", pero con una parte técnica y un guión bastante mejores), muy recomendable para fans de Alex de la Iglesia y del buen cine de terror, un "Twilight zone" a la española.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0430164/

PARA ENTRAR A VIVIR 2006


SINOPSIS: Clara y Mario avanzan con su coche bajo la lluvia torrencial que lleva cayendo todo el día. Van a ver un piso. Otro más. Ya llevan vistos decenas. Desde que saben que esperan un niño no han dejado de buscar algo un poco más grande. Pero esta vez los de la agencia han insistido que este era especial. La primera impresión no es precisamente buena. Su piso, como todos los de la zona, parece abandonado, vacío... Y todos esos restos de maniquís tirados por el suelo, en la escalera, en los rellanos. La vendedora de la agencia les tranquiliza. Por lo visto el ayuntamiento está rehabilitando toda la zona. En unos meses la van a dejar de lujo. De hecho ya hay dos familias nuevas que acaban de instalarse. El entresuelo y el segundo.
Suben hasta el tercero y entran en el piso. Lo cierto es que nunca debieron hacerlo... Su piso, el edificio entero, es una trampa. Como la tela de una araña que sólo se ve cuando ya no se puede salir...

COMENTARIO: Una pequeña y angustiosa joya del que, para mi gusto, es por ahora uno de los mejores directores de terror patrio, Jaume Balagueró. Perteneciente a la serie "Películas para no dormir", editadas directamente en vídeo e ideadas por Chicho Ibáñez Serrador, esta saga reune a los por ahora, mejores directores españoles del cine de terror (con el permiso del ausente Amenábar), en los que en una especie de "Masters of Horror" ibérico, nos muestran distintas creaciones siempre rondando el tema del terror y la intriga, muy al estilo (claro homenaje, continuación o como quiera llamarse) de las "Historias para no dormir" de Chicho y Narciso Ibáñez Menta. Los actores suelen ser caras bastante conocidas del mundo de las series televisivas y la duración de las películas suele ser una hora aproximadamente.
En esta historia en particular, nos adentramos en una joven pareja que busca piso, con un empezar algo pausado, pero con una fotografía increíble, embellecida por la lluvia (los que hayáis visto Darkness de Balagueró sabréis a que me refiero). Esta pareja conocen a la persona encargada de enseñarles el piso, una Nuria González (si, la Candela de los Serrano) que les enseña el piso, mientras que los protagonistas empiezan a ver que pasa algo raro cuando encuentran una foto suya dentro del piso nuevo y unas zapatillas viejas que había tirado Mario hacia días, a partir de aquí se desencadena el infierno.
Solo decir que nos encontramos ante una película sumamente absorbente, en el que pasaremos una hora de verdadero agobio, llena de persecuciones, sangre, golpes, intentos de escape y desvaríos varios, en la que si bien el guión no es ninguna maravilla y presenta algunos fallos y situaciones un tanto extrañas (la llamada al móvil, el hombre encadenado -vale, un completo psicópata que da un mal rollo de la hostia, pero....¿qué coño pinta realmente?-, y algunas situaciones típicas de cualquier película de terror), el ritmo y la fotografía harán que no parpadeemos en lo que dura la cinta. Con respecto a las actuaciones, la única realmente destacable es la de Nuria, que se sale en su papel de psicópata, el resto son bastante normalitas (algunas tirando un poco para malas, como la de Adriá Collado). En resumen: Nos encontramos ante una obra imprescindible si quieres pasar un buen rato de angustia, en la que el terror nos lo aporta la locura de la mente humana (nada de monstruos, fantasmas o sucesos paranormales), para mi gusto la mejor de las "Películas para no dormir". Como curiosidad solo comentar que Jaume Balagueró se encuentra actualmente finalizando la película "[Rec]", junto con su compañero y director Paco Plaza ("El segundo nombre", "Cuento de navidad"), (adjunto el trailer colgado en Abandomoviez, echadle un vistazo que merece la pena)

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0477311/

sábado, 16 de junio de 2007

AQUÍ HUELE A MUERTO (PUES YO NO HE SIDO) 1990


SINOPSIS: El arruinado conde Capra Negra y su criado Antoine, viajan al norte de Turquía con la esperanza de recibir una sabrosa herencia de su difunto tío, el barón de Somolskaia. Durante el trayecto conocen a la exuberante Nicole, y juntos, llegan al castillo sobre el que pesa una terrible maldición. Pero la sorpresa está aún por llegar...

COMENTARIO: Disparatada comedia protagonizada por los simpar Martes y Trece y dirigida por el finstro de Alvaro Saenz de Heredia. Sin duda la mejor película de los que han sido la mejor pareja cómica del humor español (con el permiso de Tip y Coll), en la que vemos una continua sucesión de chascarrillos e imitaciones que hacen que no dejes de reír en la escasa hora y media que dura la cinta. Los protagonistas son lo más bizarro que he visto en mucho tiempo (la canción que canta el señor Conde no tiene desperdicio, así como la borrachera que pilla Antoine en el tren), y con respecto al resto cabe destacar a la guapísima Ana Álvarez, muy metida en su papel de escritora y la aparición del hombre lobo más grande que haya dado la filmografía nacional, me estoy refiriendo, como no, al genial Paul Naschy. Los efectos especiales de la película son bastante malos y no aparecen en muchas ocasiones que digamos, y la dirección roza el aprobado, pero nos encontramos ante una película sumamente divertida (si te gusta Martes y Trece, claro). En resumen: película altamente disfrutable en compañía de unos amigos y una buena ración de cerveza, para ver un sábado sin planes, sin duda muy superior a otras películas del dúo como "El robobo de la jojoya" y "Los tres mosqueteros".

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0096830/

LA CENTINELA (THE SENTINEL) 1977


SINOPSIS: Una modelo de Nueva York alquila un cuarto en un importante hotel, que lamentablemente para su paz espiritual, está infestado de demonios, ya que ella es la próxima "centinela" de la puerta del Infierno.

COMENTARIO: Desconocida película de Michael Winner, que puede considerarse como una buena mezcla entre "El Exorcista" y "La semilla del diablo", reuniendo todo lo bueno de ambas obras de culto del cine de terror de todos los tiempos. La verdad es que poco se le puede recriminar a esta película, ya que nos encontramos ante un gran espectáculo visual y sonoro, mezclados magistralmente para darnos una buena muestra de terror atmosférico, con algunos buenos sustos y una historia medianamente original (lo digo por el argumento y porque puede parecerse bastante a las películas antes nombradas, aunque el argumento en sí es bastante interesante) y a la vez muy bien llevada, mostrándonos un sinfín de personajes disparatados y extraños (como por ejemplo las amantes lesbianas), que ocultan un gran secreto. Las interpretaciones son bastante notables y están llevadas por un grupo de buenos actores, entre los que podemos encontrarnos a Ava Gadner haciendo un pequeño papel como la Señorita Logan. Sin duda la película transmite buenos momentos de terror y agobio, como las apariciones del primer centinela o el numeroso grupo de seres deformes y mutilados (todos completamente reales, como nos encontrábamos en la famosa "Parada de los monstruos" -"Freaks", 1932-) que acosan y agobian a la protagonista. En resumen: Película de terror clásico, bastante atmosférico, que por desgracia suele pasar desapercibida cuando realmente nos encontramos ante uno de los grandes clásicos del terror de los 70. Completamente disfrutable y de culto, opinad por vosotros mismos

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0076683/

EL SECDLETO DE LA TLOMPETA 1995

SINOPSIS: Un trabajador en una gasolinera huye perseguido por la Guardia Civil. Durante su fuga, conoce a Lucas y a su portero, que custodian un secreto.

COMENTARIO: Tras esta fugaz sinopsis, solo decir que nos encontramos ante uno de los más divertidos cortos jamás hechos en España, éste de la mano de Javier Fesser, que tras "Aquel ritmillo" nos lleva a 17 minutos de desenfreno y carcajadas ininterrumpidas. El corto no tiene apenas hilo conductor que enganche una historia con otra (a cada cual más disparatada) pero tampoco tiene desperdicio. El director nos muestra una serie de personajes a cual más extraño y disparatado, a los que suceden una serie de cosas (algunas que vienen de buenas a primeras) que sin duda provocarán la risa en el espectador; buenos ejemplos son El Guardia Forestal del Bosque de Álamos Milenarios de Bustarviejo, completamente sordo (con su genial: Correcto!... porque se ha callao!"), el cura especialista en esquivar cacas de perro con su monaguillo cabrón, los agentes de Telefónica (0'7 % ya!) o el siempre genial Pablo Pinedo haciendo tres papeles a la vez (Pinedo, su hermano gemelo y la madre de Gutierrez) por supuesto cargado con las dos bombonas de butano (marca de la casa que Fesser repetirá en todas sus obras), el cansino albañil entre otros y por supuesto no podían faltar los muñecos del programa Gomaespuma que tenían los domingos por la tarde en Telecinco ("¿tu sabes lo que cuesta un helicóptero?"). Rodado a un ritmo superacelerado que apenas deja tregua al espectador, nos encontramos con una serie de ocurrencias disparatadas que se suceden ininterrumpidamente y a las que apenas hay que buscarles explicación, porque la mayoría no la tiene. A título de curiosidad, el propio Fesser asegura que el título viene de parte de un vecino suyo, un poco tartamudo el pobre, que tras mostrarle el corto le pidió un posible nombre; éste dijo: "¿qué tal el secreto de la trompeta?", pero claro, el cabrito de Fesser cogió el nombre tal y como lo dijo su vecino. En resumen: Corto indispensable para echar unas risas y alegrarte el día, que se asemeja más a un cómic en movimiento que a un corto convencional, por como está rodado (vivan las cámaras locas del Fesser!), que hará que pasemos un rato muy divertido y en el que encontraremos otra gran antesala al "Milagro de P. Tinto". Precaución: manejar con cuidado, puede hacer que te duela la mandíbula de tanto reírte, en serio.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0114373/

viernes, 15 de junio de 2007

FUNNY GAMES 1997


SINOPSIS: Acaban de empezar las vacaciones. Anna, Georg y su joven hijo Georgie parten para su bonita casa a orillas del lago. Fred y Eva, sus vecinos, han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para una partida de golf al día siguiente. Hace buen tiempo. Mientras padre e hijo tratan de colocar los aparejos del velero, Anna prepara la cena. De repente aparece Peter, un joven muy educado, huésped de los vecinos, que viene a pedir que le preste algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. Anna se apresura a dárselos, cuando de pronto se pregunta cómo ha podido entrar Peter en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que había en la cerca...

COMENTARIO: Hiperviolenta película del alemán Michael Haneke, en el que nos muestra como las dos personas más educadas y apacibles del mundo pueden esconder en su interior una bestia. Lo que más destaca es la absoluta frialdad de los protagonistas (vestidos como si de un par de pijos jugadores de golf se tratara) cuando secuestran a la familia y el hecho de torturarlos como si de un juego de tratase, creo que es de las mejores películas en reflejar la manera de actuar de un psicópata (principalmente porque no muestra justificación alguna en la manera de actuar de los dos chicos, es decir, asesinan porque sí y además de regodean de ello). La película está muy bien llevada y hace que pasemos momentos de verdadero agobio, aunque en la pantalla no se esté desarrollando acción alguna, y que lleguemos a odiar a los secuestradores. Una de las escenas más destacables es cuando uno de los protagonistas (no diré cual) descubre un cadáver; por primera vez en una película, la reacción que tiene es algo que parece una reacción NORMAL, sin heroísmos baratos, ni incongruencias típicas, sino parálisis y terror en la cara (para colmo no se nos muestra el cadáver en ningún momento). La música está muy bien elegida, y el director nos muestra sus buenas maneras a la hora de ponerse detrás de una cámara, haciendo que la película transcurra de manera fluida, cosa difícil si tenemos en cuenta que prácticamente toda la acción se desarrolla en el interior de la casa. En resumen: un ejercicio de buen cine, bastante violenta, que hace que obras como "La naranja mecánica" (sin contar todo el trasfondo moral y de crítica social de ésta), queden a la altura del betún (los protagonistas no tienen nada que envidiar a Alex y sus Drugos). Para pasar un mal rato es la película perfecta, ya veréis. Como curiosidad solo decir que el director está preparando un remake que se estrenará este año, con Tim Roth y Naomi Watts.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0119167/

OCURRIO CERCA DE SU CASA (C'EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS) 1992


SINOPSIS: Un asesino en serie y ladrón es seguido a todas horas por un equipo de televisión que registra todas sus reflexiones para mostrarlas en un documental, al tiempo que el psicópata prosigue con sus criminales actividades.

COMENTARIO: Extraña película de Rémy Belvaux y André Bonzel, también conocida como "MAN BITES DOG", hiperviolenta, cínica, surrealista y rodada en forma de falso documental. El equipo de televisión se reune con Ben para rodar un documental de cómo es la vida de un asesino en serie, con lo que lo van siguiendo durante todo el día para ver desde como se toma algo en el bar, a como asesina a alguien y como se deshace del cuerpo, mostrándonos la forma de ser de Ben y sus métodos. Con algunas conversaciones bastante macabras, como aquella de cuanto peso hay que ponerle a un niño o a un adulto para poder hundir su cadáver, o algunas en las que el protagonista está borracho (la verdad, es que como se muestra en la película, el tío es un coñazo, pero a ver quién tiene huevos de decirle algo), la película se deja llevar mostrándonos escenas bastante explícitas y retorcidas de cómo asesina a la gente, algunos, completos desconocidos, y otros, amigos (como se puede ver en la escena de su fiesta de cumpleaños, cuando dispara a un compañero, pone los pelos de punta). Con respecto a la realización técnica, no esperéis ningún alarde de cámara, ni nada de música, vuelvo a decir que está completamente rodado como si fuera un reportaje que aún no se ha llegado a montar, con lo que la cámara a veces campa libremente (sin llegar a los extremos de "Irreversible"), eso sí, toda la película está grabada con una buena fotografía en B/N. En resumen: Nos encontramos ante una original y violenta película de culto, un documental sobre la oscura mente de un asesino, para mostrarnos que realmente no hay que estar rematadamente loco para cometer esos crímenes, al menos por la frialdad que demuestra.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0103905/

EL TIEMPO DE LA FELICIDAD 1997


SINOPSIS: Finales de los años sesenta. El movimiento hippy inunda con aires de paz, solidaridad, libertad, rebeldía y amor los corazones de millones de personas en todo el mundo. Una familia, un tanto atípica para esa época, pasará un verano inolvidable en la isla de Ibiza.

COMENTARIO: Tierna y emotiva película del director Manuel Iborra, en la que prácticamente repite reparto de la genial serie de TVE "Pepa y Pepe". El film está ambientado en el verano de 1970 en el que un famoso actor español (Antonio Resines) lleva a su familia a Ibiza a pasar las vacaciones mientras que él acaba de rodar su última película. Risas, lágrimas y desengaños se darán la mano en ese mágico verano. Caras bastante conocidas para una historia que bien podría definirse como un "Pepa y Pepe se van con los hippys", en el que podemos ver una buena historia de aprendizaje en la que los jóvenes deberán empezar a comportarse como adultos (o al menos afrontar la vida desde este punto de vista, con todos los palos y desengaños que ello conlleva) y en la que los adultos intentarán volver a la despreocupación y felicidad adolescente. Una bonita fotografía nos lleva por todos los rincones de la isla, y unas bien llevadas actuaciones, entre las que destaca especialmente la de Pepón Nieto como Cucho, un joven retrasado, que hace que vivamos momentos de gran ternura, consiguiendo transmitir grandes dosis de inocencia. El resto de actuaciones van muy en la línea de Pepa y Pepe, con todo lo bueno y lo malo que esto conlleva, destacando Julia (Verónica Forqué) en ese papel de madre cariñosa, sobreprotectora y algo loca a la que nos tiene acostumbrados (la verdad es que se le coge cariño) y Verónica (Silvia Abascal), con sus continuas comeduras de cabeza típicas de la edad. La música está bastante bien elegida, destacando grandes canciones de Janis Joplin, Hendrix y gente de la época. En resumen: una gran comedia/drama que encantará a los que les gustaba la antes nombrada serie de TVE. Una película tierna y divertida que de seguro os transmitirá buenas dosis de buen rollo.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0120332/

KILLING ZOE 1994


SINOPSIS: Zed es un ladrón de cajas fuertes americano que llega a París para ayudar a Eric, su amigo de la infancia, a atracar el Bastille Day Bank. Al llegar a París un taxista chanchullero le ofrece a Zed "una esposa para la noche". Al abrir la puerta de su habitación del hotel, Zed se encuentra a una adorable parisina llamada Zoe. Zed y Zoe hacen muy buenas migas y se dan cuenta de que, además de a nivel sexual, conectan en muchas otras cosas. Pero su idilio se ve interrumpido bruscamente cuando Eric irrumpe en la habitación de Zed, echa a Zoe, aún desnuda, y arrastra a Zed fuera para que conozca a la banda. Al día siguiente, armados hasta los dientes y siguiendo el plan de Eric: "Entramos, cogemos lo que queremos y nos largamos", la banda irrumpe en el banco tomando a todo el mundo como rehenes, incluida Zoe que, durante el día, trabaja como secretaria en el banco. La tensión alcanza un punto altísimo, los atracadores pierden el control de la situación con los rehenes, los cadáveres van en aumento y con la policía rodeándoles, el maníaco de Eric le pone la pistola en la cabeza a Zoe en un último esfuerzo desesperado por escapar... ahora Zed debe decidir de qué lado está. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Buena película del director Roger Avary, supuesto co-autor de "Pulp fiction", en la cual nos encontramos con una obra bastante violenta y sangrienta. Una muy buena banda sonora para un particular "Reservoir dogs" mucho más sangriento si cabe y mucho más macarra. Los protagonistas se muestran aquí como un grupo bastante loco (la verdad es que las caretas que cogen para atracar el banco no son de estar muy bien de la cabeza que digamos...), que hacen de la violencia y las drogas una forma de vida, cosa que desembocará en una gran matanza en el banco entre rehenes, policía y hombres de Eric (no se porqué pero me recuerda bastante a la canción "De cacería" de los Def Con Dos,... ). Los diálogos no tienen desperdicio y con esas abundantes conversaciones hablando de nada, nos damos cuenta de que la sombra de Tarantino es alargada... En resumen: buena película que le encantará a los que alucinaron con "Asesinos natos", "Amor a quemarropa", "Reservoir dogs" y cualquier otra de tiroteos y todos apuntando a todos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0110265/

jueves, 14 de junio de 2007

GENESIS 1998


SINOPSIS: Un escultor, tras el fallecimiento de su esposa, crea una estatua que, de repente, empieza a sangrar.

COMENTARIO: Magnífico tercer corto (30 minutos) del director español Nacho Cerdá, en el que nos presenta una revisión del mito de Pigmalion, en el que un escultor desolado por la pérdida de su esposa, crea una estatua a su imagen, a la que cuida con ternura. Con el paso del tiempo, la estatua empieza a sufrir una serie de cambios, al igual que el protagonista, llegando ésta finalmente a la vida. Con una fotografía sencillamente impresionante, el director nos deja llevar por esta obra arropados por una muy bien elegida banda sonora, que llena el hueco de unos inexistentes diálogos para mostrarnos una obra muy personal. En resumen: magnífico corto que todo el mundo debería ver. Una muy buena manera de crear cine fantástico de calidad.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0165297/

EL UNICORNIO (BLACK MOON) 1975


SINOPSIS: Huyendo de una guerra mundial entre hombres y mujeres, la joven Lily persigue a un unicornio que la lleva a una casa donde viven una anciana que habla con las ratas, una joven que da de mamar a la anciana y el hermano mellizo y mudo de la joven, que tala árboles que sangran...

COMENTARIO: Particular visión apocalíptica de "Alicia en el país de las Maravillas" de Louis Malle, tratada como si de un sueño se tratase. Una película con muy buena fotografía y cargada de simbolismo en el que apenas encontramos un hilo conductor, sino que nos encontramos con una serie de situaciones que vive la protagonista Lily a cada cual más surrealista, en el que nos muestra a los disparatados habitantes de la casa: una vieja que se alimenta de su hija y que habla por radio, su otro hijo que canta ópera, y un grupo de niños desnudos que juegan por los alrededores de la casa (clara alegoría a la inocencia). Tiene algunas escenas muy buenas, con claro predominio de la fantasía y la inocencia: el árbol que sangra, flores que lloran, la naturaleza que lo inunda todo (gran cantidad de animales que campan por la casa y el jardín) y el unicornio, que se deja ver en algunas ocasiones. En resumen: película para ver sin prisas (su desarrollo es algo lento), estando predispuesto a ver un tratado sobre sueños y fantasía (su imagen es preciosa), en que deja una clara crítica de la estupidez humana, capaz de destruirnos, y aboga por la vuelta a la inocencia infantil. Más profunda de lo que en un principio se pueda pensar.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0072709/

NAVIGATOR, UNA ODISEA EN EL TIEMPO (THE NAVIGATOR, A MEDIAEVAL ODYSSEY) 1988


SINOPSIS: Para salvar a un poblado medieval de la peste negra, un niño visionario encabeza a cinco hombres en un viaje ingenuo y fantástico a través del centro de la tierra para llegar a la iglesia más alta de la cristiandad, colocar una cruz, y así realizar una ofrenda para que el espíritu de la peste pase de largo de su poblado. Un largo viaje desde la Inglaterra del siglo XIV donde se encuentran, a la Nueva Zelanda del siglo XX

COMENTARIO: Magnífica película de ciencia ficción y viajes en el tiempo del australiano Vincent Ward. La magnífica realización técnica hacen de esta película una pequeña joya, en la que están especialmente cuidadas la fotografía (en blanco y negro cuando estamos en el poblado, y en color cuando estamos en los 80, todo ello con una muy buena elección de planos), la caracterización de los personajes (magnífico vestuario), todos ellos con una personalidad muy marcada, un montaje (son muy numerosos los flashbacks y los recuerdos del sueño del protagonista) y una música sublime (de corte épico) y sobre todo con un guión bien estructurado en el que queda patente la ignorancia y superstición de la Edad Media (el viaje se emprende porque el protagonista ha tenido un sueño, y todos creen que es la única manera de poder librarse de la peste). La película tiene momentos de una gran inocencia, sobre todo cuando los protagonistas se encuentran en la época actual, teniendo que librarse de la muerte en más de una ocasión, pero con un empeño ciego en conseguir el ideal por el que estaban viviendo esa odisea, cosa que hace que gente que se encuentran se preste a ayudarlos a colocar la cruz antes de que salga el sol, ya que de otro modo, ese sacrificio (espiritual, y como veremos, físico) no serviría de nada. El final también es digno de elogio (tranquilos que no desvelaré nada), ya que prácticamente nadie esperaba que pasara lo que pasa del modo en que finalmente ocurre. En resumen: Una pequeña obra maestra, bastante desconocida pero también bastante premiada, que nos hará que pasemos un rato bastante agradable.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0095709/

lunes, 11 de junio de 2007

AQUEL RITMILLO 1995


SINOPSIS: En un hospital un anciano enfermo recuerda fragmentos de su vida cuando era jefe del Prim, una tienda de electrodomésticos y aquel ritmillo que le acompañaba a todas partes.

COMENTARIO: Genial primer corto (15 min.) del genial Javier Fesser, antesala de lo que sería su primer largometraje "El milagro de P. Tinto". "Es duro recordar ahora, en el ocaso de la vida, aquellos tiempos en que la juventud me llevaba bailando por la vida" reflexiona el protagonista, llamado Temeroso (Luis Ciges), en un hospital mientras recuerda su vida dedicada a una pequeña tienda de electrodomésticos. Cierto día, cuando trabajaba como inspector para Prim, Temeroso va a visitar a Torcuato, un señor moroso que le debe los plazos de una lavadora modelo "Centrifugator 2000", cuando, de repente, se presenta Tintoreto, la única persona a la que el protagonista le debe dinero. Se trata de un corto bastante divertido, destacando toda la imaginería visual de la que hace gala Fesser en todas sus obras, dando un aspecto de comic de humor. Personajes a cual más peculiar, desde los protagonistas hasta la monja (Pablo Pinedo), pasando por el cura y las monjas de la tele, todo ello amenizado por una muy bien elegida banda sonora, en la que destacan canciones clásicas de Louis Armstrong entre otras piezas de blues y música bastante animada. En resumen: Un corto bastante divertido y tierno, con un increíble aspecto visual. Si os gustó El milagro de P. Tinto, éste os encantará.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0112388/

DEAD CREATURES 2001


SINOPSIS: Jo, Ann y Ali son un grupo de chicas de Londres, afectadas por un virus que las está matando poco a poco, a la vez que despierta en ellas unas ansias incontrolables de comer carne humana para poder sobrevivir. Viven escondidas en un piso mientras se acostumbran a la gran serie de cambios que están sufriendo y al nuevo modo de vida al que se ven obligadas, tratando de evitar de paso a los cazadores de zombies que recorren la ciudad, buscando y exterminando a los infectados. Toda su tranquilidad se verá alterada con la llegada de una nueva chica infectada al piso.

COMENTARIO: Extraña película de zombies, del director de "Yo, zombie", el inglés Andrew Parkinson, en la cual nos alejamos del prototipo de zombie sin cerebro y en estado de descomposición, para mostrarnos las reflexiones de unas "zombies" tratadas como personas con un tipo de enfermedad y perseguidas por ello. La película no presenta alardes técnicos (aunque los efectos sangrientos dan bastante el pego) centrándose más en la situación de desconcierto de las protagonistas reflejado sobre todo en el personaje de la nueva inquilina del piso, al que el resto, conocedoras de su situación, intentarán guiar y hacer que acepte su nueva condición. También nos encontramos con la figura de un cazador de zombies con ganas de venganza que acechará a las protagonistas. En resumen: variación sobre el cine de zombies convencional, haciendo que está película se acerque más al drama que al cine de terror y que puede que no haga facil su visionado, ya que además presenta un desarrollo un tanto lento, muy de cine británico. Solo para fanáticos del cine de zombies con ganas de ver algo nuevo, al estilo de "Zombie Honeymoon"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0301163/

sábado, 9 de junio de 2007

KARATE A MUERTE EN TORREMOLINOS 2003


SINOPSIS: Torremolinos año 2000. La que parece una de las ciudades más ociosas del mundo está a punto de sumergirse en una ola de terror. El malévolo Dr. Malvedades llega a la ciudad para resucitar a cuatro karatecas que murieron ahogados en la bahía de Málaga cuando ejercían como asesinos a sueldo durante la II Guerra Mundial. Con la ayuda de los zombies, secuestrarán a 5 jóvenes recién desvirgadas, a quienes usarán para despertar al monstruo Jocántaro, engendro mitad pulpo mitad centollo que dormita en algún lugar de la costa, para así conseguir dominar el mundo. Entre las secuestradas se haya Danuta, la novia de un surfero católico y voluntariamente célibe, Jess, que hará lo imposible para rescatarla. Para ello reune a sus amigos -un cura, una monja, un yuppie y un karateca-, e invocarán juntos al espíritu del profesor Miyagi, quien les enseña el difícil arte del karate para hacer frente a los esbirros del Dr. Malvedades. Mientras tanto las autoridades, desconcertadas ante la ola de secuestros, encargan primero a Chuck Lee, karateca de fama internacional, y después al Dr. Orloff, un parapsicólogo en perpetuo trance cannabico, el rescate de las adolescentes y la lucha contra el Dr. Malvedades.

COMENTARIO: Descacharrante opera prima de Pedro Temboury, director bizarro y dicharachero que se había dejado ver en alguna que otra película de nuestro Roger Corman español (si, por supuesto que me estoy refiriendo al director español que más películas tiene en su haber, el siempre genial Jesús Franco, que incluso hace un cameo caracterizado de Profesor Miyagi, con una coleta pegada con Fixo al sombrero chino y por supuesto, pidiendo porros, ya que la eternidad es un aburrimiento de cojones...). Aquí se encarga de mostrarnos una particular película que ni la gente de la Troma se habrían atrevido a editar (y para ser su primera película, hay que reconocer que el chaval le echa huevos), un film con claros homenajes a un montón de películas de serie B ("Los surfistas nazis deben morir", "Bad taste", los "Power Rangers", e incluso al cine made in Hong Kong, todo ello regado con abundantes dosis de ácido, thc y litros de cerveza), en los que no faltan las peleas (genial Chuck Lee con los zombies), desnudos (sobre todo de las vírgenes recien folladas), escenas extrañas (como el alien atropellado, cuya cabeza es un claro homenaje al Bad Taste de Jackson, y que por prisas del rodaje apareció sin pintar, cuando iba a ser de color verde) y chistes guarros. La película no tiene desperdicio con respecto a la cantidad de personajes completamente bizarros y locos que campan a lo largo de la proyección, (impagable ver a Jocántaro asustando a la gente que estaba tranquilamente tomando el sol en Torremolinos, y corriendo por sus calles, o al loco comentarista radiofónico que también aparece en su anterior corto "Psycholettes"), dejando claro que es una producción hecha con cuatro duros, compensada con un estilo de rodar loco y desenfadado. La música es otra baza a su favor, con grupos de punk nacionales (destacando los malagueños Airbag), que dotan a la película de un aire muy a los 50, claro homenaje a films de fiestas playeras y a las monster-movie de sesión doble de los cines de barrio. En resumen: Película que es ya un clásico de culto del cine español, solo apta para gente sin complejos y completamente disfrutable en compañía de un buen grupo de colegas en una tarde de domingo de resaca. Tened en cuenta que vais a ver la que es posiblemente la peor película española de la historia (al menos de manera oficial y autoproclamada), y sintiendose orgullosos de ello. Como curiosidad solo decir que el director se encuentra en post-producción de su segundo largometraje "Ellos robaron la picha de Hitler", habrá que estar atentos....

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0330540/