miércoles, 31 de octubre de 2007

LOS VIAJEROS DE LA NOCHE (NEAR DARK) 1987


SINOPSIS: Un joven cowboy, seducido por una chica nueva en la ciudad, descubre que ha sido mordido por un vampiro. Lentamente se convierte en una criatura de la noche, una raza compuesta por hombres y mujeres que vagan sin rumbo, alimentándose con la sangre de sus víctimas. Ante estos vampiros, sólo queda una cosa: "rezar porque salga la luz del día". (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Película de vampiros bastante siniestra y cínica a cargo de Kathryn Bigelow ("Le llamaban Bodhi"). Aquí nos encontramos ante una road-movie vampírica en la que los protagonistas viajan por toda América en una furgoneta con los cristales tintados y se comportan como autenticas bestias sin piedad ni sentimientos, con lo que el protagonista deberá aprender a perder su humanidad y a matar si no quiere que este grupo de asesinos acabe con él. La estética está mucho más cercana al punk o a los típicos rednecks sureños que a la refinada imagen del vampiro a la que estamos acostumbrados y los protagonistas son mucho más salvajes y harapientos que los refinados chicos de "Jóvenes ocultos", sin duda sirvió de inspiración para "Abierto hasta el amanecer" y para la pandilla de vampiros del genial cómic de Humberto Ramos "Crimson" entre otros. Película con altas dosis de violencia y sangre. En resumen: Mucho más oscura, retorcida y sanguinaria que su compañera "Jóvenes ocultos". Reconstrucción del mito del vampiro. Indispensable. Para ver y comparar en una sesión doble con la antes nombrada película de Jordan.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0093605/

JOVENES OCULTOS (THE LOST BOYS) 1987


SINOPSIS: Sam y su hermano mayor Michael son los típicos jóvenes americanos con intereses normales. Pero tras el divorcio de sus padres, y nada más instalarse en la tranquila ciudad de Santa Carla, una pequeña ciudad de California donde corren rumores sobre vampiros, las cosas misteriosamente empiezan a cambiar. La personalidad de Michael se transforma. Y a su madre no le gustaría ver en lo que se está convirtiendo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Interesante producción ochentera a cargo de Joel Schumacher, en la que se pretende dar una nueva revisión a la típica historia de vampiros mucho antes de que Neil Jordan reventase las taquillas con su genial y a la vez pretenciosa "Entrevista con el vampiro". La historia contiene bastantes dosis de humor y terror, bien mezcladas con una estética medio gótica medio punk y una muy bien elegida banda sonora (la canción con el canto de los niños es espectacular) que hacen de esta película una gran indispensable en el cine de vampiros moderno. La película aunque no llega a ser sumamente oscura y cínica (en esto por ejemplo "Los viajeros de la noche" le moja la oreja), tiene momentos muy buenos y tampoco se cierra a un público concreto (el hermano menor ayuda a eso mismo), con lo que para mi gusto no llega a todo lo que podría haber dado de sí, sin hablar de la falta de hemoglobina de la película. En resumen: tanto si te gusta el cine de los ochenta como si te gusta el cine de vampiros disfrutarás con esta película que sencillamente te va atrapando. Antesala de entrevista con el vampiro y revisión del vampiro moderno más allá de obras de Warhol y compañía.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0093437/

lunes, 29 de octubre de 2007

ROSTROS DE MUERTE (FACES OF DEATH) 1978


SINOPSIS: El doctor Francis B. Gröss nos guía a través de un viaje sobre las distintas caras que puede adoptar la muerte, ya sea con personas o con animales, así como las distintas visiones culturales a lo largo del mundo. Asesinatos, accidentes, ejecuciones para un film prohibido en más de 45 países

COMENTARIO: Polémico falso documental a cargo del director John Allan Schwartz, que si bien cuenta con algunas escenas reales (sobre todo en lo referente a accidentes, ejecuciones por la guerrilla o una matanza de focas -hijos de puta-) la mayor parte de los fragmentos contenidos, se trata de verdaderos fakes. Una continua sucesión de escenas escabrosas que lo único que intentan alterar al espectador y crear un claro exponente del genero mondo. Si bien este fue el precursor, han salido bastantes derivados que recopilan escenas completamente reales de ejecuciones y accidentes, como vemos en la saga Faces of Gore e incluso en algún capítulo de la saga Bumfight. En este vídeo nos podemos encontrar cosas como un grupo de personas comiendo sesos de mono, o lo que realmente ocurre en un matadero, todo ello narrado por el extraño doctor Gröss. En resumen: Gore abundante, escenas fuertecitas, y un mal rollo patente a lo largo de todo el visionado. Lógicamente no apto para todo tipo de públicos. Film que cuenta con varias continuaciones y un supuesto remake para el año que viene.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0077533/

LA MASCARA DE LA MUERTE ROJA (THE MASQUE OF THE RED DEATH) 1964


SINOPSIS: En el siglo XII, y mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. Sólo podrán salir indemnes dos inocentes... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Clásico del cine de terror de la mano de Roger Corman y protagonizada por el delirante Vincent Price, basada en la obra homónima de Edgar Allan Poe. Con una fotografía, decorados (esas habitaciones de colores que se continúan una tras otra) y vestuarios bastante destacables (Corman no solo hace películas malas) nos metemos en una historia bastante atmosférica, que puede recordar en algunos momentos al "Baile de los vampiros". Próspero es un depravado monarca que no le tiene ni el más mínimo aprecio a las gentes que habitan sus tierras, condenándolos a la terrible plaga conocida como la muerte roja, y negándoles el cobijo en su castillo (única parte del reino que parece a salvo de este mal). Lógicamente hay alguien que intenta hacerle frente ayudado por la mismísima muerte roja (una especie de ser sobrenatural al que no se le ve la cara y va cubierto por unas túnicas carmesí, y que habita por el bosque). Producción bastante épica y con un genial Price que borda el papel de malo, en la que lo único que sobra algunas veces es la sobreactuación de los protagonistas (pero claro, eran otros tiempos). Música bien elegida para este clásico del cine de terror, que lo que es asustar, asusta bastante poco (por no decir nada). En resumen: Vincent Price es un actor al que se echa de menos en el cine de terror, al igual que pasó con Karloff y Lugosi, y que en esta película se sale (siempre con su particular estilo). Fotografía y música excepcionales. Gran película que hace aguas precisamente en aquello que pretende hacer, el dar miedo al espectador

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0058333/

UN FUNERAL DE MUERTE (DEATH AT A FUNERAL) 2007


SINOPSIS: Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Delirante comedia con un humor bastante inteligente y muy negro, a cargo del siempre genial Frank Oz (mano derecha de Jim Henson y director entre otras de las geniales "Cristal oscuro" y "La pequeña tienda de los horrores"). Una divertidísima comedia de situación que empieza con la familia descubriendo que el ataúd con el cadáver que les ha llevado la funeraria es otra persona y no su padre, subsanado el error, este hecho marcará el inicio de una gran cantidad de situaciones extrañas que harán que los hermanos, dejando atrás las rencillas existentes (el hermano triunfador, escritor de éxito se niega a pagar a medias el funeral con su hermano Daniel) se unan para intentar hacer que el funeral salga lo mejor posible. En mitad del funeral, aparece un enano que dice que (atención, lo siguiente es un SPOILER) era el amante del difunto y que quiere parte de la herencia o contará a todos los familiares su extraña relación (FIN DEL SPOILER). Invitados empastillados, hermanos enfrentados, un viejo gruñón en silla de ruedas, un enano y un cadáver que puede que no sea el único, se van mezclando en una sucesión ininterrumpida de diálogos inteligentes y situaciones raras que harán que no se pare de reír hasta que acabe la película. Los chistes y situaciones extrañas son tantos y tan bizarros que no merece la pena contarlos aquí para no reventar ninguno. En resumen: una grata sorpresa este film de humor negro. Completamente psicotrónico y gamberro pero a la vez muy muy inteligente.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0795368/

domingo, 28 de octubre de 2007

AMOR A QUEMARROPA (TRUE ROMANCE) 1993


SINOPSIS: El joven y solitario Clarence (Christian Slater) está celebrando su cumpleaños como siempre lo hace, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit, cuando una rubia explosiva, Alabama (Patricia Arquette), hace su entrada en la sala derramando sus palomitas sobre él. De este incidente surgirá una loca aventura de amor que llevará a los dos jóvenes a vivir una verdadera noche de pasión. Alabama es, en realidad, una prostituta alquilada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. Los dos jóvenes se enamoran y contraen matrimonio. Clarence intenta alejar a su mujer de la prostitución, y se enfrenta con su chulo (Gary Oldman) al ir a recoger las pertenencias de Alabama, pero al abrir la maleta se encuentran con una considerable cantidad de cocaína... que utilizarán como esperanza para realizar todos lo sueños que han deseado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Peliculón de Tony Scott con guion de Tarantino. Violencia y amor a partes iguales con una banda sonora inolvidable. Los diálogos de Tarantino son patentes durante toda la película y el protagonista es un antiheroe con bastantes cojones y capaz de todo por su chica Alabama, lo que le llevará a estar mezclado en asuntos un tanto turbios al robar una maleta llena de cocaína del chulo de su chica. Por una serie de malentendidos y casualidades, los protagonistas se verán envueltos en un delirante tiroteo cuando policía, los matones del productor a quien intentan vender la droga (para poder empezar una nueva vida) y un grupo de matones sicilianos a quien pertenecía la coca se junten para intentar unos recuperar el botín y otros intentar detener a los delincuentes. Películas más actuales como "Ases calientes" rinde un claro homenaje a esta película al contar con una escena de tiroteo múltiple bastante parecida a la que aparece en la película. El reparto es excepcional, encontrándonos con gente de la talla de Dennis Hopper (el padre de Clarence), Gary Oldman (Drexl, el chulo de Alabama), Christopher Walken (Vincenzo, líder del grupo siciliano), Samuel L. Jackson, Brad Pitt (Floyd, el compañero de piso fumeta del amigo de Clarence) o una guapisima Patricia Arquette. En resumen: sangre, balas, diálogos ingeniosos (made in Tarantino), un reparto excepcional y una BSO sublime dan forma a esta delirante película de acción. Una de las grandes obras violentas de los 90, junto con Asesinos Natos. Indispensable

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0108399/

sábado, 27 de octubre de 2007

NAPOLEON DYNAMITE 2004


SINOPSIS: Esta es la historia de Napoleon Dynamite (Jon Heder), un joven que vive en la zona rural de Idaho con su abuela y su hermano de 31 años, y a quien su doble condición de bailarín y ninja le ayudan a triunfar sobre la adversidad. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Detrás de esta extraña sinopsis se esconde una original película a cargo del director Jared Hess ("Super Nacho"), en la que vemos como un grupo de frikis y marginados intentan llevar una vida de lo más normal pese a estar completamente cuajados y tener que soportar las burlas de sus compañeros de instituto. Es una nueva vuelta de tuerca a la típica comedia adolescente, que parece en este caso vista a través de un cristal roto. Napoleon es una mezcla entre Chris Peterson y Forrest Gump, tímido, diferente (aunque a él no le importe lo más mínimo lo que la gente piense de él), algo lento y con cara de perpetuo alelado, cuyo único amigo es Pedro, un joven mexicano que llega a su instituto (y que hace campaña para ser presidente de la escuela contra la chica más popular del insti, como no, ayudado por su inseparable Napoleon -Vote for Pedro!-) y Deb (una genial Tina Majorino, la niña que salía en Waterworld de Kevin Costner), una chica bastante callada y del mismo corte que Napoleon. Vive con su abuela y con su hermano Kip, el típico treintañero fracasado que aún vive en la casa paterna. Cuando ésta se lesiona en unas vacaciones con un noviete, su tío Rico (un sinvergüenza con bastante cara dura) se va a vivir con ellos para "cuidarles". Situaciones esperpénticas, como cuando van a aprender a ser ninjas y diálogos geniales (como el del ligre) hacen de esta comedia una pequeña joya, pero su principal problema es que se trata de una película bastaaante lenta (muy de acuerdo con la manera de ser y de actuar de los personajes) y que las situaciones y frikadas del protagonista (que a fin de cuentas vemos como una serie de gags o sketches que se van sucediendo con relativo orden) en un principio van haciendo gracia, pero a medida que avanza la película se van haciendo cada vez más estúpidas. La banda sonora esta muy bien elegida, contando con canciones poperas y rockeras muy acordes para la ocasión, rescatando clásicos como Time after time que se usa en la escena del baile. En resumen: comedia adolescente bastante bizarra, algo lenta y muy estúpida (su mayor virtud y su peor defecto). Un grito a favor de la gente que es diferente y les da igual lo que piensen los demás. No apta para todos los públicos, ya que se trata de la típica película que o te gusta o la odias (a mi me gustó, pero....). Aquí está Napoleon

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0374900/

CAOS EN ALTA MAR (CABIN BOY) 1994


SINOPSIS: Nathanial Mayweather es el hijo de un rico empresario hostelero residente en Hawaii que, consciente de su elevada posición trata a los que están por debajo de él con condescendencia e impertinencia. Cuando Nathanial por fin finaliza sus estudios, sus pedagogos suspiran aliviados al poder desembarazarse de él, y su padre le envía un billete para que viaje en primera clase en el lujoso Queen Catherine, pero durante el viaje al puerto, las habituales burlas de Nathanial no son toleradas por el chófer, que le hace bajar e ir por su propio pie hasta el puerto, pero al ser tan inexperto en todo, no es capaz de encontrar el barco y por confusión acaba en un mohoso barco pesquero repleto de marineros alcohólicos con los que nada tiene que ver y se verá inmerso en un esperpéntico viaje. (CINEOL)

COMENTARIO: Spin-off descarado de "Búscate la vida" (al igual que "El tiempo de la felicidad"/"Pepa y Pepe") a cargo del director Adam Resnick, responsable también de algunos guiones de la serie, en el que vemos como Nathaniel, que perfectamente podía llamarse Chris Peterson, es un ser pedante y odioso como pocos que trata a todo el mundo como a una mierda (la escena con el tío al que le pregunta dónde está el barco es impagable, con una gran dosis de insultos cruzada y los dos como si nada, genial), cosa que deberá cambiar al estar rodeado de rudos marineros. Las bromas y putadas de estos hacia Nathaniel son continuas, aunque el protagonista vive en su particular mundo de color (como en la serie de TV) y quiere a los marineros aunque también los desprecie. La ruta del barco es cambiada por Nath para poder dirigirse hacia Haway, lo que provocará un extraño viaje más cercano a la odisea de Ulises que a otra cosa, soportando vientos sobrenaturales, el ataque de un ser marino legendario con forma de hombre-tiburón, hombres de hielo gigantes, un polvo con la mismísima diosa Khali y el cabreo de su gigantesco esposo. Los chistes y delirios visuales y de guión se suceden sin descanso, primando el surrealismo ante todo (por ejemplo Nathaniel viaja haciendo una especie de sky acuático sobre la espalda de una chica que era nadadora profesional a la que recogen en mitad de la aventura y de la que se acaba enamorando. En resumen: producto extraño y muy divertido, producido por Tim Burton, bastante surrealista y que sin duda hará las delicias de los aficionados a "Búscate la vida"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0109361/

AQUARIUS (DELIRIA/STAGEFRIGHT) 1987


SINOPSIS: Un grupo de actores están ensayando un musical basado en un asesino en serie para una pequeña producción teatral. Alice necesita el trabajo, por lo que cuando se lesiona el tobillo en una escena va a escondidas junto con otra compañera al hospital para que se lo curen. El hospital es un psiquiátrico del que escapa un peligroso asesino completamente loco, que llega al teatro escondido en el coche de las chicas. El director de la obra, enfadado por la ausencia de la chica, ordena cerrar la puerta de salida y esconder la llave, pero el asesino ya está dentro del teatro

COMENTARIO: La mezcla perfecta del giallo y la serie B (con las ventajas y carencias de ambos) de manos de un primerizo Michele Soavi, en una historia un tanto predecible pero entretenida. El asesino (usando una cabeza de búho para taparse la cara) mata en primer lugar a la chica que se había encargado de esconder la llave, por lo que ya todos están encerrados en el teatro, y aquí empezará a aumentar el número de víctimas. Lo mejor de la película es que las reacciones de la gente son medianamente creíbles y si hay algo más raro de la cuenta, alguno de los actores se encarga de comentarlo en otra escena para justificar lo que ha pasado. Las muertes se van sucediendo de la manera más sangrienta y violenta posible, usando para ello gran variedad de armas o herramientas (motosierra, hacha, cuchillo,...) y una música sencillamente sublime acompaña a toda la película. Las actuaciones son normalitas, aunque aquí lo que realmente destaca es la fotografía y la cámara, claras deudoras del cine de Argento (a quien parece rendir un claro homenaje con esta película) y de Fulci. En resumen: Giallo entretenido, al que se le podía haber sacado mucho más partido, ya que resulta bastante típico y predecible. Abundantes escenas sangrientas y un final bastante malo cuando la chica debe volver al teatro a recuperar un reloj perdido.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0092576/

martes, 23 de octubre de 2007

CARNE MUERTA (DEAD MEAT) 2004


SINOPSIS: Los habitantes de una pequeña zona rural irlandesa han sido infectados por una vaca enferma y se han convertido en horribles zombies carnívoros. Helena, una turista española que visita el lugar, se verá envuelta en medio de un infierno del que le será difícil escapar. Con la ayuda del sepulturero local, el único que no está infectado, tratará de salir con vida de aquel terrible lugar antes de convertirse en pasto de zombies (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Película de zombies a cargo de Conor McMahon, que brilla por su cutrez y los patinazos del guion. Aunque la idea parece delirante -vacas zombie desencadenando el apocalipsis-, el desarrollo de la película está cargada de clichés de cine Z y situaciones que no vienen a cuento donde en principio se nota el escaso presupuesto (que por otra parte no tiene por qué ser problema cuando estás disfrutando de una película de zombies, ya que algunas escenas de decapitaciones y amputaciones están bien logradas -y son abundantes-), sobre todo en las caracterizaciones de los muertos vivientes (al menos si han contado con un montonazo de figurantes). La mayor parte de la película se desarrolla de noche intentando escapar de los infectados y contiene algunos momentos de verdadera vergüenza, como que los zombies se quedan dormidos y no atacan (-???-), para cinco segundos más tarde aparecer de todas partes intentando devorar a los protagonistas y estos inteligentemente se refugian en una especie de palacio, que ahora es un castillo, ahora una casa semiderruida con agujeros por donde entran los zombies por todos lados, mientras que los pobres protagonistas les hacen frente como pueden, con una pala, un par de cuchillos y una antorcha (que la chica mueve como si de las cariocas de una pies negros se tratase). El final también es un tanto extraño y se puede decir que te deja a medias. En resumen: Película de zombies irlandesa con critica social (las vacas locas acabarán matándonos), de escaso presupuesto, con momentos divertidos y otros de vergüenza ajena. Solo para fans del cine Gore, y del cine de zombies.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0369359/

AIRBAG 1997


SINOPSIS: Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene pasta, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica. En resumen, Juantxo es un perfecto pardillo. Mientras celebra la despedida de soltero, pierde su valioso anillo de compromiso en el lugar menos apropiado. Él y sus amigos, Pako y Konradín, se lanzarán a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Delirante y alucinógena comedia a cargo de Juanma Bajo Ulloa. Una road movie del norte que va a toda leche y no deja un respiro para el espectador. Situaciones y personajes completamente delirantes: Pazos (el sicario más dicharachero de Barrio Sesamo, Fátima do Espíritu Santo (representante del país vecino), el señor Villambrosa (el puto capo), Arguiñano, un Lehendakari negro, Angela, el señor cura (Albert Pla), airbags rellenos de farlopa, el coche lleno de rayas, picoletos maricas aficionados al sado, La casa de la pradera, una banda sonora brutal (Clawfinger!), Bardem con peluca, tortillas envenenadas, la somachigun, anillos perdidos, amores no correspondidos, sístole ventricular, camisetas de Piolín, tiroteos, el concepto, familias poderosas, Amor obsoleto, Carmiña, que lo dejo, el profesional y un culo como responsable de todo. Todo ello mezclado al tuntún con unos diálogos que no dan tregua, forman esta obra maestra de la comedia gamberra española. En resumen: cuantas más veces la veo, más me río. Lástima que Bajo Ulloa no haga más gamberradas de estas (su última película, "Frágil" iba por otros derroteros completamente distintos). Indispensable ver acompañada de amigos y con algunas cervezas de por medio (nosotros lo hacemos cada cierto número de meses)

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0115487/

lunes, 22 de octubre de 2007

LA VIDA DE BRIAN


SINOPSIS: Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se halla sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario. (CINE.LINKARA)

COMENTARIO: La más disparatada y divertida comedia de esos ingleses locos que se hacen llamar Monty Python. La primera escena, cuando van los Reyes Magos al pesebre y se equivocan de persona es un reflejo de lo que será la vida de Brian, un cúmulo de malentendidos. Humor ininterrumpido con unos diálogos sencillamente geniales, hacen que nos dejemos llevar por las aventuras (o más bien desventuras) de nuestro aclamado protagonista, encontrándonos con personajes delirantes que es lo que le da la vida a esta aventura. Un Poncio Pilatos con media lengua, su amigo Pijus Magníficus que cecea, el Frente de Liberación Judaico, Stan (el judio bromista y puñetero que se quiere crucificar), el anciano penitente del desierto, los seguidores de la calabaza y la sandalia sagrada y hasta los extraterrestres hacen su aparición en esta comedia. La música también ayuda y nos encontramos con maravillas como la inolvidable "Always look on the bright side of life" cantado por un grupo de crucificados. En resumen: gran comedia esta, crítica a la religión y al borreguismo que esta genera, contada por alguien que sencillamente no debía estar allí. Muy recomendable para partirse la mandíbula con las continuas frases que pululan por la cinta.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0079470/
Frases célebres
Always look on the bright side of life

PARIX ,TEXAS 1984


SINOPSIS: Un solitario hombre camina por el desierto de Texas vestido con una americana y un pantalón de traje. Se llama Travis y lleva cuatro años fuera de casa, lejos de su hijo y separado de su mujer, una situación que desaparece tres años después, cuando estos le encuentran. A partir de ahí empieza la búsqueda de su mujer, Jane, acompañado de su hijo.

COMENTARIO: Pedazo de dramón que se marca aquí el amigo Win Wenders (muy recordado a raiz de la película "El hotel del millón de dólares"). Si bien nos encontramos ante una película de desarrollo bastante lento y planos eternos, ésta es una pequeña joya, que cuenta con unos magníficos actores que saben transmitir a la perfección la amargura y el dolor de los protagonistas. La escena de cuando habla con su su mujer en el Peep Show, debe pasar por derechos propios a la historia del cine, ya que la tensión conseguida y el dolor del momento son sencillamente magistrales. Qué decir de la música, un triste y raído blues escuchado por todos en infinidad de veces y usado como sintonía para el programa "Documentos TV", que no es sino una extensión del dolor y de la pérdida mostrada en la película. En resumen: una película magnífica, con unas interpretaciones geniales. Su única pega es quizá su mayor virtud, la lentitud con la que van transcurriendo los hechos, cosa a superar para poder disfrutar de ese insuperable final. Muy recomendable, con cierta preparación y predisposición previa

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0087884/

EL LIGUERO MAGICO 1980


SINOPSIS: En 1875, Alicia, una joven bellísima, acude al a misteriosa mansión que le ha legado su tío Marcelo en herencia. El difunto era un terrateniente muy excéntrico, que difrutaba de la compañía de una servidumbre tan singular como lo era él. Alicia deberá enfrentarse a esa loca servidumbre que se quiere quedar con la fortuna que Don Marcelo había conseguido reunir. (TODOCINE)

COMENTARIO: Divertida y por todos recordada película del segundo director más prolífico de este país, Mariano Ozores. En esta mezcla de comedia de destape y película de terror (por llamarla de alguna forma), vemos como Andrés Pajares, como ayudante del notario, debe ir al castillo de Don Marcelo para que la heredera firme la herencia, viéndose envuelto en situaciones de índole sobrenatural. Los sirvientes son lo mejor de la película, encontrándonos con una vieja cocinera ciega, un sirviente enorme que lo entiende todo al reves (por lo que hay que hablarle del revés), un enano con el brazo petrificado, el típico jorobado, un ama de llaves sordomuda que se comunica por silbidos, y un afeminado noble que se convierte en lobo las noches de luna llena. Chistes ininterrumpidos, muecas de Pajares al ver tanta carne, continuas referencias a UCD, tetas, potorros y fantasmas, y como no, Antonio Ozores haciendo el finstro por ahí. En resumen: clásica comedia de Ozores en la España del destape. Seguro que todos la tenéis más que vista. Para disfrutar con los colegas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0081056/

sábado, 20 de octubre de 2007

LA LUPE I EN BRUNO 2005


SINOPSIS: Lupe quiere a Bruno. Bruno no quiere a Lupe. Una historia de pasiones arrebatadoras, de amores imposibles, de... Bueno, más bien es simple y únicamente la historia de Lupe y de Bruno. (FOTOGRAMAS EN CORTO)

COMENTARIO: Sencillo y bonito corto (6 minutos) de amores no correspondidos a cargo de los directores Marc Riba y Anna Solanas. Sin llegar a ser una obra de arte, el corto tiene su gracia y el diseño de personajes y de escenarios es interesante, así como la animación que está muy bien rodada. En resumen: Corto de animación de títeres de madera en stop-motion, de estética infantil. Para pasar un rato (cortito) entretenido.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0758669/
El corto: FOTOGRAMAS EN CORTO

viernes, 19 de octubre de 2007

SERVICIO A DOMICILIO (HOME DELIVERY) 2005


SINOPSIS: Jennytown, en la isla de Deer, Maine, es una comunidad soñolienta. La vida del pueblo costero se verá salvajemente afectada por la llegada de una plaga que afecta a todo el planeta: los muertos están levantándose de sus tumbas y devorando a los vivos. Los zombies han invadido la tierra. Maddie, una chica incapaz de tomar sus propias decisiones, vive una plácida y gris existencia junto a su marido Jack, un bruto y tonto pescador de langostas. Debido a un terrible accidente en el mar, Jack morirá tragado por las olas.

COMENTARIO: Increíble y premiado corto de animación (12 minutos) a cargo del joven director Elio Quiroga, que adapta un relato corto de Stephen King ("Parto en casa") usando técnicas de 2 y 3D. Una voz en off nos va relatando lo sucedido, mientras que vemos como la cercana orbita de un meteorito al que llaman "amargor estelar" convierte a la gente en zombies y ese suceso alterará también las vidas de este tranquilo pueblo costero, incluida la de nuestro desaparecido protagonista y la de su embarazada esposa Maddie. El diseño de personajes es genial, así como la representación de los zombies, que parecen muñecos desmontables con huesos visibles tanto en brazos como piernas, y presentan una buena animación (en 2D), mientras que los escenarios están creados en 3D. La música está muy bien elegida y nos transporta a este apartado y solitario mundo donde las cosas ya no volverán a ser las mismas. En resumen: Corto interesante que esta recaudando montones de premios, un trabajo algo diferente de la mano del director de "Fotos" y "La hora fría". Recomendable ejemplo del buen estado de los estudios de animación españoles. Presentado por el hoy omnipresente Guillermo del Toro.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0471744/
El corto: FOTOGRAMAS EN CORTO

miércoles, 17 de octubre de 2007

MARI-COOKIE AND THE KILLER TARANTULA IN 8 LEGS TO LOVE YOU 1998


SINOPSIS: Varias jóvenes están desapareciendo. La sheriff Marga investiga el caso, y para ella la principal sospechosa es Killer Tarantula, una de las strippers más populares de los bares del puerto. Sin embargo, no hay ninguna prueba que le conduzca hacia ella, así que mientras prosigue sus indagaciones, le es de gran ayuda la información que Queen, otra stripper rival, le proporciona. Juntas deciden usar a la hija de una amiga como cebo para Mari Cookie, para así seguirla hasta su guarida y encontrar a los desaparecidos. (CINEFANTASTICO)

COMENTARIO: Producción delirante y psicotrónica directamente para videoclub a cargo de nuestro director más prolífico de todos los tiempos y gran amigo de Roger Corman, Jesús Franco. En esta película, que mezcla desnudos, sexo, bizarrismo e imagenes extrañas a partes iguales, nos encontramos caras conocidas de la factoría Jess, como su inseparable mujer y musa Lina Romay así como scream queens internacionales, como Linnea Quigley ("Silent night, deadly night", "Crepozoides", "El regreso de los muertos vivientes") o Michelle Bauer ("Evil Toons"), incluso Pedro Temboury (el infame director de "Karate a muerte en Torremolinos") tiene un papel. La película resulta bastante aburrida y uno acaba hasta las narices de tanto movimiento raro de cámara y tantos filtros setenteros, pero al menos el amigo Franco sigue haciendo lo que le sale de las narices. Escenarios bastante cutres y atrezzo y vestuarios del mismo tipo. En resumen: Producción en la que el sello Subterfuge Records metio mano (al igual que con "Tender Flesh" o "Killer Barbies"), pero que resulta completamente prescindible, ya que no aporta nada nuevo (salvo algún desnudo o alguna escena delirante cuando sale Killer Tarantula).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0238406/

¡SEMOS PELIGROSOS! (USEASE, MAKINAVAJA 2) 1993


SINOPSIS: Continúan las aventuras de nuestros rateros favoritos, esta vez de vacaciones en la costa catalana.

COMENTARIO: Continuación de las aventuras del Maki y cia., también a cargo de Carlos Suarez en la dirección. Siguen las mismas gentes (a excepción de la "la Maña" como la Manoli y de Mary Santpere, a quien va dedicada la película), el mismo humor cabrón y la misma crítica social. Empieza con un Maki recien salido del talego que va en busca de un Popi regenerado y trabajando en un banco, y ya juntos sacan al abuelo de la residencia (jugando a "las pastillitas de la muelte"). En esta ocasión las aventuras se desarrollan principalmente en el parque (con un Benito Pocino como encargado del mismo) y la costa catalana (genial Pajares con el tanga de leopardo), donde entre otras cosas acabarán vestidos de bandoleros para ganar dinero con los turistas, intentando follarse a una polaca y mangándole el reloj al mismo rey. En resumen: Más de lo mismo, divertida, pero de menor calidad que la anterior, para ver las dos juntas del tirón y jartarse de reír

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0105352/

MAKINAVAJA, EL ULTIMO CHORISO 1992


SINOPSIS: Makinavaja y su amigo Popeye son dos delincuentes habituales del barrio chino de Barcelona que intentan sobrevivir en un mundo podrío y sin ética

COMENTARIO: Las aventuras del Maki, el personaje más famoso y carismático de las tiras cómicas del genial maestro Iva, llevadas a la gran pantalla de manos del director Carlos Suarez. Acompañados de sus inseparables amigos el Popi y el Moromierda y de toda su gente (el Pirata, el Abuelo, el Pitufo, la señora Maru y la Manoli), nos encontramos ante una ininterrumpida sucesión de sketches basados todos en las historias publicadas en la secuestrada revista "El Jueves". Buenas caracterizaciones e interpretaciones, sobre todo de Andrés Pajares y Mary Santpere, que han sabido captar a la perfección la esencia del cómic. Momentos verdaderamente delirantes, como el robo a la "Fundisión Mirón" para hacerle un regalo de cumpleaños al Pirata (para después decir que los cuadros eran una mierda), cuando emborrachan a Monchito (el hijo de una señora a la que se beneficia el Maki) y lo ponen a pedir por las mesas del bar con el cartel: "Mi papa esta en el paro y mi mama es drogadista", o como cuando Maki aparece vestido con un traje rosa y un sombrero ("Coño Maki, menúa pinta maricón!", "calla furro, no ves que esto es un traje de Ataulfo Domingues?", "po pareces maricón"). Cosas así son las que nos encontramos durante toda la película, golpe tras golpe haciendo crítica de estado, clero, religión, prejuicios raciales, droga y todo lo que se precie, pero eso sí, de manera sutil y con calidad. También encontramos momentos tiernos, como cuando Maki va a vengar a un anarquista que matan en la comisaría o cuando un niño intenta atracarlos a ellos. Inolvidable también la canción, cantada por el propio Pajares. En resumen: si te gusta el cómic, te va a encantar la película, y si la ves, estarás varios días hablando como ellos. Una película bastante infravalorada en el cine cómico español, que cuenta con una secuela (de menor calidad, pero igualmente divertida) y que supuso el lanzamiento definitivo de Pajares y de Jesús Bonilla (este tio no interpreta, realmente es así, solo hay que verlo en esta película, en Pepa y Pepe y en los Serrano, para darse cuenta de ello). Muy recomendable para ver en grupo con los colegas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0100096/

lunes, 15 de octubre de 2007

EDUARDO MANOSPENES (EDWARD PENISHANDS) 1991


SINOPSIS: Una vendedora ambulante de consoladores llega a un castillo abandonado, donde descubre a Edward y las ventajosas sustituciones de sus manos. Satisfecha se lo lleva a casa, donde se enamora de su hija.

COMENTARIO: Explotaition descarada de la obra maestra de Burton, a cargo del director porno Paul Norman, en la que el protagonista en vez de tijeras tiene dos enormes pollas en lugar de manos. Lo mejor de la película es el título y el saber que realmente se ha llegado a grabar una parodia porno con ese título y que no pertenece a la calenturienta imaginación del pajillero de turno. Y si digo que es lo mejor de la película es porque no hay por donde cogerla, es mala hasta decir basta, ni sirve como comedia ni como película porno, las escenas de sexo son bastante normalitas, tirando para cutres (de lo peor de los 90) y lo único gracioso es ver la cara que pone el protagonista (eso si esta bien logrado) y el hecho de que eyacula por 3 sitios a la vez... Nos encontramos con escenas intercaladas que no vienen muy a cuento y en las que la cámara se limita a grabar (plano fijo, cortinilla de estrellas y listo! -lo de la cortinilla no aparece, ojo-) de la manera mas sosa posible. Los decorados tampoco son nada del otro mundo y parece que están grabados en la casa del cuñado del director. En resumen: Para ver solo como curiosidad y para reírse de lo mala que es, a ser posible con un grupo de amigos, alguna que otra birra y algo de droga para pasar el rato. Como curiosidad solo comentar que existen otras dos películas más de Eduardo Penestijeras o Manospenes (que no he podido encontrar por ningún sitio) y que resultan aún más delirantes que la primera, ya que no se centran exclusivamente en la película original.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0101799/
Más información sobre la trilogía: Viruete

PEPA Y PEPE 1995


SINOPSIS: Pepa (Verónica Forqué), la madre de familia, trabaja en un restaurante es temperamental y es quien lleva los pantalones en la casa. Su marido, Pepe (Tito Valverde), es bonachón, adora a su mujer y a sus hijos, que le corresponden no haciéndole ningún caso. Pepa y Pepe son muy diferentes; ella es mística y él es realista; él vive obsesionado con el fútbol y ella con la familia, es sobreprotector con sus hijas y ella prefiere la libertad... pero a pesar de todo, son el matrimonio perfecto. María (María Adánez), la hija mayor, es un terremoto; tiene la firme convicción de que todos han venido al mundo para servirla; es coqueta y quiere triunfar en el mundo del cine. Su hermana Clara (Silvia Abascal) no se parece en nada a ella; es introvertida, desprecia a los chicos y no sale de casa a menos que sea necesario. Su visión pesimista de la vida y su escepticismo siempre le hacen ser la protagonista de los comentarios más sarcásticos acerca de su familia. Jorge (Carlos Vílches) es el pequeño y su vida se reduce a soportar a sus hermanas, a los besos de mamá y a los juegos de papá. (PIZQUITA)

COMENTARIO: Pedazo de serie de culto española a cargo del director Manuel Iborra, en la que vemos el día a día de esta particular familia. Son gente de vida corriente, con problemas para llegar a final de mes y con las discusiones típicas de la gente de clase media. Con tan solo 2 temporadas y un total de 34 episodios, "Pepa y Pepe" entró a formar parte de la historia televisiva de España, siendo lideres de audiencia y enganchando a varios millones de personas, hasta que acabó nadie sabe por qué. Los capítulos eran medianamente autoconclusivos aunque mantenían ciertos aspectos que se continuaban sin llegar a ser muy relevantes (salvo alguna relación sentimental de Clara o María), y era bastante normal ver como los actores improvisaban o directamente se partían de risa entre ellos, lo cual le daba un aspecto más entrañable (Verónica Forqué realmente se veía como la madre de todos ellos, yo al menos me lo creía sin dudarlo) mostrándose la complicidad y el buen rollo entre todos ellos. Era muy normal que se mezclara el drama con la comedia (y que ese mezclas ocurrieran de buenas a primeras, con lo que era habitual que se congelara la sonrisa en los labios o que de buenas a primeras soltaras la carcajada tras momentos de mucha tensión) y que nos encontráramos situaciones en las que todos estaban gritando o metiéndose con Pepe (que era un pachorra, como siempre le decía Pepa). Pepe llegó a montar su tienda de animales, donde también le ayudaba el novio de Clara; la hermana de Pepa, Julia (la yerbas de "Aquí no hay quien viva") estaba continuamente con ellos, provocando algún que otro conflicto con las niñas; María se echaba novios cada vez más raros, y así iba pasando la vida, entre penas y alegrías. En resumen: serie indispensable. Disparatada y divertida, con momentos tristes y algunos delirantes, como cuando va Antonio Resines (as "Himself") al final del capítulo, porque lo habían estado criticando durante el mismo, a pedirles explicaciones y a conocer a los actores. Antesala de la increíble "El tiempo de la felicidad"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0229919/

LA SERPIENTE Y EL ARCO IRIS (THE SERPENT AND THE RAINBOW) 1988


SINOPSIS: Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar sobre unos extraños polvos de magia negra, de los cuales se dice que tienen el poder de salvar vidas que van hacia la muerte. En esta búsqueda por encontrar la milagrosa droga, los científicos cínicos desaprueban la rara visión jamás vista de la existencia de zombies y ritos sangrientos.

COMENTARIO: Supuestamente basada en hechos reales ocurridos al periodista Wade Davis (que así plasmó en su libro homónimo) durante su estancia en Haití, donde afirma haber sido afectado por el polvo zombie, el irregular director Wes Craven nos transporta en esta película a un viaje por rituales oscuros y prohibidos, en la que es, para mi gusto su mejor película, o al menos la más seria y profesional. Nos encontramos ante una película de zombies, de zombies haitianos, así que no busquéis comecerebros al estilo Romero o Fulci, sino gente esclavizada a la que se anula la voluntad, se les somete a un estado de muerte inducida (gracias a un polvo hecho con el pez globo "arothron meleagris", que posee una poderosa tetradotoxina que reduce las funciones vitales y produce parálisis general mientras que el afectado aún conserva la consciencia) y cuando todos piensan que está muerto, el cadáver es desenterrado y llevado a las plantaciones donde trabajará como esclavo.
Tras hacer esta pequeña introducción al vudú, en la película vemos muy bien como se mantiene la superchería de la gente, asistimos a algún ritual y vemos el poder que tienes los changos. Hay escenas difíciles de olvidar, como cuando al protagonista es zombificado y la consciencia mientras que lo están enterrando se alteran con continuas pesadillas que el vive como reales y como intenta desesperadamente buscar una cura para su maldición. La música, la ambientación, los exteriores y el maquillaje tienen un papel protagonista en esta película, así como la actuación de Bill Pullman, capaz de transmitir de buen grado la angustia por la que está pasando. En resumen: nos encontramos ante una película interesante, que ahonda como ninguna en el tema de los rituales vudú, de manera directa y con poco humor. Una de las mejores pelis de Craven (a ver si este hombre se espabila y vuelve a hacer algo como antaño...), y de obligado visionado para todo buen aficionado al cine de terror y al de zombies en particular.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0096071/

viernes, 12 de octubre de 2007

BUSCATE LA VIDA (GET A LIFE) 1990


SINOPSIS: Chris Peterson (Chris Elliott) aún es repartidor de periódicos con más de 30 años. Sus padres (que siempre van en bata) le odian, y están deseando que se independice. En cada capítulo, Chris se ve envuelto en las más surrealistas aventuras: desde participar en el concurso mundial de deletrear palabras hasta hacerse con un extraterrestre como mascota, pasando por fabricarse un zumo para viajar por el tiempo entre cuyos ingredientes se encuentra un mechón de pelo de Michael J. Fox. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Si tenemos que hablar de serie de culto y de serie maldita a la vez, no podemos evitar referirnos a "Búscate la vida", una de las series más divertidas, delirantes e ingeniosas jamás rodadas, con la corta duración de sólo dos temporadas (35 capítulos en total) y que fue emitida en Canal Plus allá en unos tempranos 90. Chris Peterson (Chris Elliot, al que todos les sonará tras su participación en "Algo pasa con Mary") es un perdedor de mentalidad algo corta que trabaja repartiendo periódicos y que vive aún en la casa de sus padres (cosa no tan rara hoy en día...), sus mejores amigos son sus vecinos Sharon (que odia a muerte a Peter e incluso llega a matarlo en más de una ocasión) y Larry, a los que les suele hacer la vida imposible habitualmente, y Gus, un viejo cascarrabias con un pasado algo turbulento con el que acabará compartiendo casa. Chris, pese a tratarse de una persona noble e inocente, acabará metiendose en mil y un lios y arrastrando con él a todo el que se encuentre a su alrededor.
Caben recordar capítulos míticos, como el de "Chris se opera de las amígdalas" (en el que piensa que va a morir -la probabilidad de que fuese mal era un 0,001%- y decide aprovechar los días que le quedan, siendo uno de los capítulos con el que más me he reido), "Vomiton y yo" (en el que aparece un extraterrestre que le pega y le vomita constantemente y al que toma como mascota, generando situaciones que son un homenaje/parodia de la película ET, capítulo que sin duda recordarán todos los que han visto la serie) o el de "Terror en el Looping 2000" (en el que se va con Larry al parque de atracciones y se quedan atrapados en la montaña rusa y cabezabajo). Las bromas de la serie han servido de clara influencia a algunos capítulos de los Simpsons o a Padre de familia, sobre todos esos sketches o los diálogos sin sentido que suelen adornar la serie ("Voy a llamarle V.O.M.I.T.O.N. ¿Entiendes? Son las siglas de Visitante de Otro Mundo que Impacta en la Tierra... err... Ocho Nabos. Ya lo entenderás."), o el hecho de que en bastantes capítulos Chris acabe muriendo al final del episodio (a veces también al estilo Kenny). Cabe destacar el opening de la serie a cargo del grupo REM, y una banda sonora bastante bien escogida. En resumen: serie de culto. Si no la viste en su momento, no dudes en verla ahora, porque realmente merece la pena. Culmen del humor absurdo e inteligente a la vez y una verdadera pena que se quedara tan solo en dos temporadas. Como curiosidad comentar que existe una película titulada "Caos en alta mar" (Cabin boy - 1994), protagonizada por Chris Elliott, y que puede considerarse como una especie de epílogo o spin-off de la serie (algo así como "El tiempo de la felicidad" y "Pepa y Pepe")

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0098802/

martes, 9 de octubre de 2007

ALICE IN WONDERLAND 1976


SINOPSIS: Una joven e inocente librera llamada Alicia rechaza a su pretendiente por intentar sobrepasarse con ella. Posteriormente se queda dormida mientras leía Alicia en el País de las Maravillas y un conejo blanco aparece, llevándola a un País de las Maravillas lleno de sexo, donde comprende que su novio William puede que no fuera tan malo después de todo.

COMENTARIO: Extraña versión del clásico de Carroll, en el que se mezclan la comedia, el musical, la fantasía y el cine X. Este pastiche está llevado a cabo por el director Bud Townsend (director que lo mismo te hace una peli de miedo que una erótica -si llegar a los extremos de Rollins o Damato), primando más la comedia y la música que el erotismo (a destacar la guapa protagonista: Kristine DeBell). Existen 2 versiones de esta misma película, una versión uncut, y una cortada que se comercializó en EEUU y Reino Unido, a la que faltaban 3 y 2 minutos de rodaje respectivamente (coincidiendo con las escenas más explícitas, como son las felaciones que hace Alicia a los distintos habitantes de tan singular mundo o alguna de sexo lésbico que también se escapa por ahí). Las caracterizaciones de los personajes son bastante cutres y grotescas, y el metraje se ve continuamente interrumpido por pequeños insertos en forma de páginas del libro, como si de capítulos diferentes se tratase. Los números musicales son bastante simples y abundantes, resultando algunas veces algo cómicos y otras un verdadero tostón. En resumen: Película bastante extraña, que mezcla géneros bastante dispares. Para ver como curiosidad (al menos yo es la primera vez que veo un musical porno...), ya que no llega a destacar en ninguno de los géneros que toca. Para fans de Alicia en el País de las Maravillas -entre los que me incluyo-.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0074113/

domingo, 7 de octubre de 2007

FAMILY SAGA (FAMILIENRADGEBER) 2006


SINOPSIS: Una familia supuestamente normal acude a un asesor matrimonial, y delante de éste se ponen a analizar su familia, contando con numerosos flashbacks de los momentos más relevantes de su vida.

COMENTARIO: Delirante, brutísima y gamberra película del dios del cine gore alemán Olaf Ittenbach, en la que acompañado de su familia (la de verdad), desata su fantasía y se desencadenan una serie de gags a cual más sangriento, asqueroso y tronchante, que no hace si no mostrarnos como es su familia. Es como ver dibujos animados, pero con grandes dosis de gore. Unos efectos especiales bastante efectivos nos muestran un carrusel visual de su particular familia, donde vemos, disparos a bocajarro, amputaciones, vómitos, mutilaciones, partos prematuros en el wc, golpes, ratas muertas servidas en la mesa y toda serie de cosas que harán que pasemos del asco a la carcajada. La película se queda ahí, es decir, una sucesión de gags, no intentéis buscarle un trasfondo o un por qué, porque verdaderamente no los tiene. En resumen: película que sin duda hará las delicias de todo fan del humor escatológico y extremo. Una sucesión de burradas, muchas veces sin conexión ninguna (cosa que por otra parte tampoco es que necesite). Una mezcla entre Benny Hill, South Park y Padre de familia pasados por litros de sangre de mentira. Para ver con los amigos, eso sí, nunca después de comer por si acaso nos encontramos con alguien de estómago débil.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0948117/

Una pequeña muestra via Youtube

BOLSA DE CADAVERES (BODY BAGS) 1993


SINOPSIS: 3 historias de terror con el único vínculo en común del presentador de las mismas: John Carpenter. "The gas station" es un slasher en el que la protagonista deberá escapar de una gasolinera antes de que el asesino le de caza. "Hair" nos cuenta la historia de un hombre que recibe un tratamiento contra la alopecia y le empieza a crecer el pelo. "Eye" trata sobre un deportista al cual tienen que ponerle un ojo procedente de un asesino.

COMENTARIO: Original propuesta sacada directamente como episodio piloto para televisión (la serie no se llegó a hacer), muy en la linea de "Creepshow", "En los límites de la realidad" y sobre todo "Historias de la cripta". Llevada a cabo a medias entre Tobe Hooper ("La matanza de Texas") y Carpenter, las minihistorias cuentan con gran número de cameos de directores famosos, como San Raimi o Wes Craven entre otros. Unos Fx bien llevados a cargo del genio Greg Nicotero dan personalidad a estas historias tan dispares. "The gas station" es la más flojilla de las tres, aunque cuenta con momentos angustiosos y algunas escenas de gore. En "Hair" nos encontramos con una historia más cercana a la ciencia ficción y a "Twilight zone", con mad doctor incluido, que provoca que el protagonista acabe cual Chewbacca con una sobredosis de pastillas. La más divertida de las 3. En "Eye" (la única de las tres historias dirigidas por Hooper) nos encontramos con Mark Hamill, un famoso bateador que sufre un accidente y le ponen el ojo de un asesino, con lo cual empezará a tener extrañas visiones. Lo mejor de todo es el nexo de unión con su particular versión del guardián de la cripta presentando los relatos. En resumen: Una película que sin llegar a ser una obra maestra del cine de terror, resulta bastante entretenida y está cargada con grandes dosis de humor negro. Para pasar la tarde con una sonrisa

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0106449/

viernes, 5 de octubre de 2007

CHAOS 2005


SINOPSIS: Una pareja de chicas pretenden comprar algo de extasis para una fiesta a la que quieren ir, por lo que se van con un posible vendedor, que las secuestra con ayuda de otras tres personas. Las llevan al bosque donde las torturan, las violan y las matan, cerca de la casa de una de las chicas. Posteriormente van a la casa, sin saber que quienes les atienden son los padres de una de las chicas, que poco a poco van dándose cuenta de que hay algo que no va bien, hasta que preparan la venganza...

COMENTARIO: Brutal remake no oficial de la polémica obra con la que se dio a conocer Wes Craven "La última casa a la izquierda", a cargo de un desconocido David DeFalco. Oficialmente, iba a ser el remake de dicha película, pero tras ver las brutales imágenes se cambio de director, por lo que DeFalco finalizó su propia versión titulándola Chaos y copiando hasta el cartel de la película original. Existen dos versiones de Chaos, una versión capada con un par de minutos menos de metraje (sí, se que es poco, pero ha quitado las escenas más enfermas y viscerales), y el siempre apreciado "director's cut", con el metraje integro. Si bien la película parece una copia literal de la original, el gore y las escenas fuertes son muy abundantes, encontrándonos con todo tipo de atrocidades, como golpes, cortes, penetraciones con un machete, pezones cortados, felaciones con un mal final y toda serie de perversiones que harían las delicias del Marqués de Sade. Las actuaciones son bastante malas, y se ve que la película lo máximo que pretende hacer es escandalizar (cosa que también logró Craven hace mas de 20 años), mostrando el mayor número de atrocidades posibles (sin llegar a extremos de la saga August Underground...). En resumen: para ver como curiosidad si te gustó la obra de Craven, o obras del estilo de "I spit on your grave" y demás sexploitation, teniendo claro que se trata de una película bastante fuerte (el goremaníaco opinará lo contrario, claro, jejej)

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0405977/

UN CADAVER A LOS POSTRES (MURDER BY DEATH) 1976


SINOPSIS: El multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco mayores detectives de la historia: Sidney Wang de China, Dick Charleston de Nueva York, Jessica Marbles de Inglaterra, Milo Perrier de Bélgica y Sam Diamond de San Francisco. Son recibidos por un mayordomo ciego y en la cena Twain les explica el motivo de su reunión: a medianoche se producirá un asesinato y aquel que lo resuelva se llevará un millón de dólares. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Divertidísima y delirante comedia a cargo de Robert Moore que puede resultar a todos los efectos una partida de Cluedo con personajes reales. Nos encontramos ante una película inolvidable, con un reparto de verdadero lujo: Peter Sellers, Truman Capote, Peter Falk -el puto Colombo- y Alec Guinness entre otros forman un particular elenco de detectives y acompañantes muy maniáticos y peculiares, que harán sin duda las delicias del espectador (para rematar la cosa, todos tienen un oscuro secreto que esconder...). Un humor bastante brillante y unas situaciones de gran comicidad hacen que la película nos vaya llevando por los derroteros marcados por el anfitrión Lionel Twain, y que nos impliquemos en intentar descubrir quien es el verdadero asesino, como si de una novela negra de detectives se tratase, pero llevada por autenticas parodias de todos y cada uno de los prototipos de detectives existentes:

- Sam Diamond, un rudo y avispado detective (parodia de Sam Spade -El halcón Maltés-), acompañado de su amante, la siempre infravalorada Tess.
-Inspector Milo Perrier, un particular Poirot belga y su espigado ayudante Marcel Cassette.
-Jessica Marble, la Miss Marple de Agatha Christie, acompañada de su enfermera jubilada Miss Withers, medio senil, medio muerta y sumamente divertida.
-Dick Charleston, una estirada y refinada versión de Nick Charles (el hombre delgado) siempre junto a su hermosa y neurótica mujer Dora Charles.
-Sidney Wang (increíble Peter Sellers), clara parodia de Charles Chan, el detective de Fu Manchú, acompañado de su hijo Willie Wang -que parece víctima involuntaria de todas las trampas tendidas hacia su padre-.

Si bien parece que el espectáculo está servido con este particular elenco, tenemos la figura de una sirvienta muda (Yetta) y del simpar mayordomo James Señor Benson Señora, capaz de originar uno de los diálogos más delirantes de la historia del cine:

Dora: Gracias. ¿Y usted es?
Mayordomo: Benson Señora.
Dora: Gracias, Benson.
Mayordomo: No, no, no, no. Benson Señora. Me llamo Benson Señora.
Dick Charleston: ¿Benson Señora?
Mayordomo: Si señor: James Señor Benson Señora.
Dick Charleston: ¿James Señor?
Mayordomo: Sí, señor.
Dick Charleston: ¿James Señor Benson Señora?.
Mayordomo: Sí, señor.
Dick Charleston: ¡Qué raro!
Mayordomo: Era mi padre, señor.
Dick Charleston: ¿Cómo se llamaba su padre?.
Mayordomo: Que raro, Que raro Benson Señora.
Dick Charleston: ¿Su padre era Que raro Benson Señora?
Dora: Ya basta, Dick. Me duele la cabeza.

Por el resto, nos encontramos con una ambientación bien lograda -aunque sin llegar a ser espectacular- en el interior de un apartado castillo lleno de trampas que pretenden eliminar a los detectives, una música bien elegida, y un guión y puesta en escena para echarle de comer aparte. En resumen: La vuelta de tuerca definitiva a la novela policíaca, una divertida y trepidante película que se ríe de todos los tópicos de este genero. De obligada visión tanto por el entretenimiento asegurado, como por ese magnífico reparto. Muy recomendable, y con algunos momentos verdaderamente míticos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0074937/

miércoles, 3 de octubre de 2007

FIDO 2006


SINOPSIS: Como consecuencia de una nube de polvo espacial, los muertos han vuelto a la vida sembrando el terror en la pequeña ciudad de Willard. Claro que eso fue hace años, mucho antes de que una empresa llamada ZomCom inventara un collar para domesticar zombies transformándoles en sujetos útiles a la sociedad. Ahora todo esta 'controlado' y hasta Fido, el muerto doméstico de la familia Robinson, ha acabado convertido en el mejor amigo de Timmy, el pequeño de la casa. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Película bastante original en lo que respecta al cine de zombies, y pastiche de géneros que verdaderamente funciona. El aire retro que le imprime el director Andrew Currie (la película está ambientada en unos supuestos años 50), le da cierto toque diferente, donde nos encontramos todos los clichés de esta época y nos sumergimos en una sociedad idílica en la que el zombie es usado como sirviente, trabajador, acompañante o incluso como amante (el delirante vecino de los Robinson, Mr. Theopolis vive con una atractiva zombie llamada Tammy) y todos los habitantes están volcados en la supervivencia y ven la muerte con otro punto de vista, ya que la persona que muere ya sea de causa natural o "accidental" vuelve a la vida convertido en zombie, lo que provocará momentos de un humor bastante negro (ataúdes para la cabeza, que aseguran que el muerto no volverá, indicador de corazón para evitar que las personas mayores se conviertan en un engorro y puedan atacar a sus familias, y un curioso funeral con la frase: Del polvo vienes, al polvo regresas y de el no debes volver). Las ciudades están envueltas por rejas que protegen su tranquila vida de lo que ellos llaman la zona salvaje, donde viven los zombies no domesticados y la gente que es desterrada por comportamiento incívico o por no controlar adecuadamente su zombie-mascota. Timmy, el protagonista es un niño solitario y sin amigos, que encuentra en Fido, su zombie, el verdadero amigo y a veces la figura paterna que necesita (su padre solo se preocupa de ir a jugar al golf). Por desgracia su zombie se descontrola y provoca una muerte, lo que tendrá graves consecuencias que no voy a desvelar. Técnicamente la película esta muy bien recreada, aunque si bien el maquillaje y la caracterización de los zombies no sea realmente destacable, cumple con su cometido y nos encontramos alguna que otra escena algo sangrienta. Las actuaciones son muy buenas, en especial la de la madre (que seguro que os sonará de Matrix...) y la de Fido, que aunque no habla, los gruñidos y gestos le confieren una gran personalidad. En resumen: Drama, comedia -con bastante humor negro negrísimo-, algo de terror, cine infantil y zombies, se unen en esta delirante historia que sin duda no defraudará a nadie. Muy recomendable, una pequeña joya.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0457572/

martes, 2 de octubre de 2007

PERVERT! 2005


SINOPSIS: James es un muchacho que pasa las vacaciones en el desierto con su padres. Lo que se encuentra al llegar sera un tierra llena de violencia, sexo salvaje, muerte, psicópatas y la búsqueda de la libertad. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Sexo, muerte y libertad, así empieza esta gamberrada a cargo de Johnathan Yudis, en lo que es un claro homenaje a la sexploitation y más concretamente al mamario cine de Russ Meyer. El argumento gira en torno a James, un muchacho que viaja al rancho de su padre, que vive con Cheryl (Mary Carey -no confundir con la cantante- , la actriz porno que se hizo famosa al presentarse como candidata a las elecciones de California hace unos años), una casquivana joven de grandes tetas, que no duda en enseñarlas, embadurnarselas con lo primero que pilla a mano y poner cachondo a James. Estos se "enamoran" y se dedican a follar como animales siempre a la espalda de su padre, obsesionado con construir esculturas con carne de cerdo. De buenas a primeras la chica desaparece, así como las nuevas sustitutas que se apaña el padre, todo son dudas hasta que se desvela quién es el verdadero asesino (que por supuesto no voy a decir, os toca verla y hartaros de reír o de llorar). En resumen: Película rodada a toda velocidad, bastante grotesca y de teta fácil, con algunas escenas de gore (bastante malo por cierto), personajes delirantes (como las acompañantes del padre o el mecánico nazi) y numerosos insertos raros y bizarros, que intentan recuperar sin llegar a lograrlo realmente, el alma del cine de Meyer. Para verlo como curiosidad, si te gusto Megavixens o si sencillamente te gustan las tetas grandes.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0460898/

LA CASA DE PAPEL (PAPERHOUSE) 1988


SINOPSIS: Anna es una niña enferma de fiebre glandular a la que le encanta dibujar. Cierto dia descubre que lo que dibuja en el papel, se hace realidad en sus sueños. Estos giran en torno a una solitaria casa en la que vive un muchacho paralítico, con quien acude a jugar, hasta que cierto día los sueños se van tornando cada vez más oscuros con la llegada de un misterioso hombre.

COMENTARIO: Preciosa película a cargo del director de la terrorífica "Candyman", Bernard Rose, en la que vemos como Anna, una solitaria, enferma y melancólica niña se evade de la realidad en sus fantasiosos sueños, en los que se plasma lo que dibujó el día anterior. Esta peculiar onironauta dibuja una casa en la que vive un muchacho muy triste, del cual se hace amiga, en un principio la casa está vacía y el niño no tiene piernas, por lo que empieza a recrear el interior de la casa (genial la escena en la que las piernas del chico bajan por las escaleras). Todo marcha a la perfección hasta que la niña hace un dibujo de una persona relacionada con ella (no diremos quien para no destripar nada de la película) y lo arruga y le pintorrea la cara, lo que conllevará que su paradisíaca fantasía se torne en una horrible pesadilla, con un psicópata con la cara desfigurada que los persigue. Si la película acabase cuando concluye esta parte, hubiese sido una maravillosa película de terror, pero hay una especie de epílogo que hace que la película de otro giro (que a mi personalmente no me gusta nada) y el film toma tintes completamente distintos, acercándose mucho más al drama. Técnicamente, la estética del film es completamente onírica, con algunos momentos que puede recordar al "Vincent" de Tim Burton o a "Pesadilla antes de Navidad", lo que le imprime mayor contraste con la realidad y el mundo de los sueños. En resumen: una película que gira del drama, al terror y a la fantasía, bastante recomendable por sus escenarios y lo ingenioso de la idea. Buen previo del director para lo que sería su obra maestra "Candyman"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0098061/